90%的短剧剧本死在格式上,这不是水平问题,是入行门槛

这两年想写短剧的人多到什么程度。各平台后台一天几百份投稿。责编真正能认真看的，不到十分之一。

你可能会不服。我故事明明挺爽，反转也不差，人物也能立住，为什么连初审都过不了。答案很简单。人家一眼就看出来，你不是干这行的。

不是内容问题，是格式问题。

短剧不是小说。不是散文。不是情绪输出。它是一个工业文本，是给导演、制片、统筹、演员、摄影一起用的工作文件。

你只要有一个地方写得像文学作品，基本就出局。

一、剧本不是给读者看的，是给剧组执行的

这是新手最容易犯的致命错误。

很多人写短剧，上来就是一大段内心。男主心里一沉。女主感到绝望。两个人在沉默中彼此折磨。

问题来了。这些东西，谁来拍。

摄影机拍不到心里。灯光打不出情绪。导演没法调度。

你要明白，短剧剧本的第一职责，是可执行。

举个大家都熟的影视例子。《隐秘的角落》。

如果你用小说思维去写，只会写成这样。张东升内心紧张，表面平静，情绪压抑。

但真正的剧本写法是什么。他扶了下眼镜。手指无意识地敲栏杆。说话语速比平时慢半拍。

这就是工业语言。

你写动作，导演就能调表演。你写物理行为，摄影就能找机位。

记住一句话。剧本里出现的每一个字，都必须能被拍出来。

二、心理描写是短剧投稿的第一死刑

再强调一遍。短剧剧本里，心理活动是禁区。

不是说不能表现情绪。而是不能用心理词来表现情绪。

比如。不要写。他很生气。

要写什么。他抬手把杯子扫到地上。玻璃碎裂。声音在客厅炸开。他站着没动，呼吸明显变重。

这就是情绪。

你可以对照看一些成功短剧。比如《虚颜》。

女主被背叛的时候，没有长篇独白。她只是停顿了一秒。然后继续把发簪插回头发。动作稳得可怕。

观众立刻明白，这事不对劲。

所以你写的时候，要强迫自己做一件事。把所有形容词，换成动作。

这是最基础，也是最重要的训练。

三、场次标头不清晰，等于在给剧组添乱

很多新人写剧本，上来就是对白。谁在哪。什么时候。完全不知道。

这是最不专业的一种表现。

标准短剧格式，场次标头必须包含四个信息。第几场。地点。时间。人物。

比如。第一场医院走廊夜男主 女主

这一行不是给你自己看的。是给统筹做排期用的。是给灯光师判断时间用的。是给美术确认布景用的。

你写夜。灯光就要重新布。你写室外。制片就要考虑天气。

所以不要嫌麻烦。你写得越清楚，项目越愿意接。

看一下《狂飙》的分场逻辑。几乎所有关键冲突，场次信息都极其明确。不是文艺，是为了执行效率。

四、对白超过三行，观众手已经在往上划了

短剧的节奏，比你想象的残酷。

观众不是坐在电视前。是在刷手机。三秒没有信息，就划走。

所以长对白，在短剧里基本是自杀。

如果一个人物连续说超过三行字。你就要问自己一个问题。这些话，能不能拆成动作。

比如女主委屈。新人常见写法。一整段控诉，讲感情，讲付出。

短剧的写法是什么。她把离婚协议拍在桌上。笔推过去。一句话。签。

就够了。

你可以去看《二十九》。很多情绪场，全是动作加极短句。但冲击力一点不弱。

记住一个原则。能用动作解决的，就别用台词。

五、排版干不干净，决定责编愿不愿意继续看

这点很现实。

责编一天要看大量稿子。他不是没耐心，是没时间。

如果你排版密密麻麻。人物名字不突出。动作和对白混在一起。场号不清晰。

对不起。他直接关页面。

正确的排版逻辑只有一个目的。让人一眼扫到冲突点。

人物名独立成行。动作和对白分开。段落短。信息清楚。

这是工业文本最基本的礼貌。

六、为什么说格式就是专业度

很多人不理解。觉得平台太苛刻。

但你站在制作方的角度想一想。一个连格式都不愿意改的作者。你敢把几百万预算交给他吗。

格式，不是束缚。是行业共识。

你去看成熟项目。不管是《东宫》，还是《苍兰诀》。剧本结构都非常清晰。文学性从来不是第一位。

短剧更是如此。

七、新手改稿的最低执行清单

你现在可以直接对照这几条检查你的本子。

有没有心理描写。有没有不清楚的场次。有没有连续三行以上的对白。有没有情绪词没有动作。排版是不是一眼就能看懂。

只要改完这几项。你过初审的概率，立刻翻倍。

短剧行业不缺故事。缺的是能直接落地的文本。

你把格式练熟。不是在讨好平台。是在告诉所有人，你懂规则。

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