“艺”起聊·微短剧 | 3个月过去了,微短剧行业有哪些新变化?
- 2026-10-20 14:43:51
编者按
6月30日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧夏季点评会在京举行。会上，来自《以爱为家》《小满人间》《再见年少》等16部微短剧的主创代表介绍了作品的创作播出情况，分享了创作心得和对精品创作的思考，与会专家对作品进行点评并围绕微短剧精品化展开进一步探讨。现将会上主创、专家发言摘编发布，希望能为下一步微短剧创作提供有益启示。
主创代表
《以爱为家》
总制片人丨杨 瑶
短剧用户的审美已经完成了一次巨大的跃迁。观众早已经不满足于单纯靠剧情投喂短暂的快感，而是想看到真实温暖、能照见自己生活的故事，更渴望一份情感陪伴。这部作品用“真假千金”这个自带热度的外壳，却完全摒弃了同类型题材最惯用的雌竞、宅斗、豪门撕扯这一系列的套路。微短剧精品的核心从来不是钩子有多密集，而是人物能不能走进观众心里。这份笃定，也贯穿我们全程的创作。
《小满人间》
监 制丨湛亚莉
面对快节奏的市场，我们选择沉下来，把镜头对准三十年前东北改革转型期的老厂区，对准在时代浪潮下认真生活的一群普通人。邻里之间这份最纯粹的烟火情谊是我们做这部剧的初心。在中国人独有的生活智慧里，人生最好的状态不是满，而是小满。我们也始终相信微短剧不只有娱乐属性，也可以有温度有情怀有力量。
《再见年少》
出品人丨姚嘉飞
只有出品人做好生意人，艺术家们才能一直做好艺术家。在做《再见年少》之前，我们能够预见到它可能会亏本。但出于社会责任感，我们必须要做这样的作品，只有这样的作品能穿越时间，给观众带来更多的精神力量。但是作为出品人，要有能力为可能确定亏本的项目提升下限，这样才能提升整个行业关于“生意”的基本面。只有生意稳定了，艺术家们才能安心创作。
《旷野失吻》
总导演 丨王程文
人的生命里不仅仅只有情爱，亲情、友情和相互扶持的时刻都非常珍贵、非常动人。每个人心里都会有自己坚定的东西，信仰、梦想，或者只是一个想让自己往前走下去的理由。我们想把这些真善美的时刻都放在作品里呈现，让每一个角色不仅只是剧作里面的工具，让他们活生生地站在观众面前，才会有温度、有犹豫，也会有力量。
《小狗抓蝴蝶》
导 演 丨瓦力张
这部作品没有强冲突，没有快节奏，也没有霸总、没有精英。它聚焦于小镇的一群青年、儿童和他们的家人，平实温暖，很贴近现实。整部剧的矛盾不是人和人的恶意博弈，而是人和自我、和家人的温柔和解。我们始终坚信，微短剧虽然时长短，节奏快，依然可以承载细腻的情绪、正向的价值和温暖的力量。
《梦影》
总制片人丨胡 博
不管是长剧，是电影还是短剧，它们只是传播形态不同，本质都是视听艺术，都是为了讲好中国故事，传递文化自信，它的内核是一脉相承的。我们尝试用这样轻量化的视听语态，承载厚重的历史文化题材，打破微短剧难出大格局、大情怀的行业刻板印象，为传统文化题材的轻量化表达探索新的路径。
《顾盼锦年》
制片人丨刘延坤
《顾盼锦年》从立项开始就采用横屏和竖屏同步拍摄、联动播出的模式。该剧承担了三个工作任务：融合、破壁、赋能。叙事层面，融合长剧制作团队与短剧创作力量，既要学习强节奏、强爽感的微短剧特点，也要坚持探索以文化美感塑造爽感的新表达路径。
《源力江湖》
导 演丨刘 昕
精品微短剧要有筋骨，要有人味，还得有人间烟火气的香味。做内容的人心里不能只装着流量和算法，更得装着对生活的敬意和对文化的敬畏。微短剧创作者不要因为短而自我敷衍，三分钟也能拍得出功夫的一招一式，也能拍得出生活的长情，也能留得下时代的印记。
《你一个公考讲师，咋成国师了》
编 剧丨刘 扬
我们想做普通人的穿越故事。创作过程中，我们摒弃了大量短剧技巧，没有过度追求爽感和快节奏，认准了核心共鸣——“知识改变命运”，是刻在中国人骨子里的信念，从未改变。当主角把现代教育理念搬到古代书院，观众看到的不是逆袭的爽感，而是每个人都经历过的埋头刷题、查漏补缺的日常。
《志明与春娇》
出品人、总制作人
马汶儿
我们依托香港经典影视IP《志明与春娇》，打造了同名真人短剧和AI漫剧。在创作中延续了原作关于自由、忠于本心的爱情底色，又贴合当下青年的情感诉求，传递不将就、重精神共鸣的新时代婚恋观。
《错嫁有喜》
听花岛副总裁、总编审
臧 楠
该剧的出圈基本依靠观众自发转发和口碑发酵，这也再次印证：微短剧不靠强刺激、极端冲突也能出圈，观众愿意主动为有温度、纯粹干净的情感内容来投票。走心、细腻、有温度的真情刻画，是现阶段绝大多数AI剧难以复刻的核心优势，但是这只是现阶段的情况。真人剧想要站稳赛道，必须持续走高质感、重细腻情感的精品路线。
《灵魂摆渡·十年》
制片人丨张焕引
这部剧不仅承载了粉丝对民选爆款IP多年的期待，也彰显了国产原创IP强大的生命力和巨大号召力。这个故事走过12年，从一部手搓出来的小成本网剧，到如今枝繁叶茂的灵摆宇宙，支撑它一路走来的是创作者的初心，专注内容，致敬故事。
《瑞安一家人》
导 演丨张 俊
创作中，我们尝试用电视剧的容量和短剧的叙事节奏，尽可能做出商业可看性，既要有情怀又要有收视。该剧以中国县域一家人为切入口，但不只主角一家人，是“小一家人”和“大一家人”的概念，围绕城市文明、华侨回归、儿童成长、中年婚姻等主题熬制一部现代都市家庭的“心灵鸡汤”。
《呼叫！医生姜天才》
导 演丨封 柏
我们想用微短剧这种比较轻巧和接地气的形式，把口腔的问题讲明白，希望观众看完剧之后对自己的牙齿好一点，让预防大于治疗。我们还想进一步探讨医患关系。医患之间最需要的绝对不是对立，而是信任，是善意，是彼此的倾听和理解。
《罪案现场》
制片人丨冯天崎
该剧以连环凶案为隐线，串联家暴、霸凌、原生家庭等社会议题，呈现复杂人性，引导观众思考人如何走到犯罪这一步，而非沉溺于暴力刺激的感官体验。同时，聚焦"一个警号，两代坚守"的情感主线，传递正义永不落幕的核心主旨。
《其实不是初恋》
制片人丨李冰伦
该剧采用单集15分钟左右，每三集推动一次关系的变化，这个结构其实挺冒险的。我们试图要“逼着”观众真正看下去、慢下来，去感受男女主角从试探到疏离，再到重新靠近的一种慢热感。我们没有做非常惊天动地的创新，只是老老实实、本本分分地把原著里关于青春遗憾和成长治愈的力量，用短剧的语法讲给更多人听。
专家发言摘编
周 蓉
中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长
总结优秀微短剧作品的破局共性，可以发现它们共同指向了一些行业发展新趋势。一是题材的进阶，锚定现实主义主航道，扎根现实土壤，涵盖家庭伦理、时代奋斗、生态保护、青年成长、文化传承等主流创作方向。二是叙事的进阶，从刻意的制造冲突转向温柔的缓释共情，让观众共鸣从被投喂的情绪狂欢走向了自然的情感升华。三是价值的进阶，从迎合大众情绪到引领大众精神，不停留在取悦受众，而是滋养大众，引领风尚。四是业态的进阶，从单一的内容产品转向口碑和热度的跨界赋能，深度践行“微短剧+”的运营模式，联动文旅、非遗、生态、历史科普、家风文明建设多元领域，用短小精悍的视听内容，成为轻量化，年轻化大众化的传播工具，极大拓展了微短剧的产业边界、社会价值和文化功能。
2026第二季度，现实题材微短剧能够实现高质量集群式的爆发，不是偶发事件，是顶层政策精准引领、行业生态持续进化和治理体系日趋完善的必然结果。首先，顶层政策的定标，锚定精品化发展的主航道。第二，柔性监管补位，精准化解化解阶段性行业乱像。第三，治理扶持的双向发力，能倒逼行业结构性升级。微短剧的精品化不是内卷，也不是内耗，而是自我提升的正向积累，是行业向上竞争的良性循环，期待能看到更多有温度、有深度、有力度的作品，让微短剧真正成为记录新时代、讴歌人民和传播文化的有力载体。
牛梦笛
北京航空航天大学人文公管学院教授
这些作品题材多元，视角各异，但都共同指向了创作中讲述的一个个关于人、关于人物成长的故事。这并不是某一部作品的单独尝试，而是正在形成的一种创作的共识。而这种共识是扎根现实，拒绝套路，它们共同回答一个问题，就是微短剧到底能承载什么样的文化价值？
首先，真人微短剧完全可以从快销品变成有分量的作品。微短剧虽短，但依然可以承载文学性、承载文化性、承载价值性。第二，在地性是真人微短剧的底气。AI可以生成任何一个地方的画面，但永远生成不出来的是那个地方的味道。当创作者扎根具体的地理空间，文化语境和生活场景的时候，真人剧拥有了AI无法复制的竞争壁垒。第三，精品微短剧创作的方法论，不是靠生成来实现低成本的捷径，而是减掉套路之后，给观众留下能够涤荡心灵的，能够情感震撼，引发共鸣的感动。
当前微短剧领域还缺少一个评价体系。不管是播放量、完播率、付费转化率，都是流量指标，无法回答一个最根本的问题，就是这部作品能不能被记住，什么样的作品才能称为精品。精品要经得住考验，要有长尾价值的考量，要为创作传递出“风向标”。
何 弘
中国作协网络文学中心主任
从这些作品中，我们可以看到当前微短剧主流化、精品化的趋势，它们代表了目前微短剧的创作水平。它们在不同维度上各有拓展，集中反映了微短剧从同质化模式向分众化拓展的总趋势。这和网络文学的发展路径与逻辑是一致的，不论网文还是网剧，早期都更多表达公共的欲望与情绪，在初始阶段较吸引受众，但长期发展必然要向更多方向拓展。
具体来看，这些作品的成功之处体现在：第一，表现出对价值和意义的自觉追求，不再仅服从于游戏逻辑或单一的爽感，制作方的社会责任感与对社会价值的追求明显提升。第二，制作更讲究，从服化道到摄像都做了很好的努力，对小屏和竖屏的表现力都进行了有效探索。第三，表演更讲究，改变了过去程式化、浮夸的表演。第四，故事逻辑上表现出摆脱套路化、程式化的努力，对作品的艺术性有更高的追求。
赵 晖
中国传媒大学视听艺术研究中心主任、戏剧影视学院教授
何为微短剧的精品化？微短剧精品化不等于长剧精品化。微短剧不是凭空而生，更不是长剧的降维打击，而是短视频生态蓬勃发展中形成的独特叙事新形态。经过近五年的狂飙突进，微短剧理应建立属于自己的精品化标准和评判体系。这个标准应以用户为核心，同时以创作为导向，两头并重、系统循环。精品化的根本前提是算法向善、科技向善——如果算法不向善，内容再向善也不会被看见。
这些作品体现了微短剧从流量型、功能型向精品型转化的方向。精品不等于没有流量，精品必须双脚驱动，社会价值与传播效果并重。归纳起来，微短剧精品化呈现出七个趋势：第一，反套路比堆积套路更难，创新需要扎实的剧本。第二，精准对标用户、建构矩阵更难。第三，微短剧是融合叙事业态，需实现古今融合、类型融合、场景融合、IP融合、产业融合与知识融合。第四，精品微短剧的驱动力来自顶层设计、平台支撑、生态闭环、AI赋能、文化平权、微短剧+、头部引领、IP系列化开发、文化标识数据库建设，最终实现东方哲学的美学讲述。第五，IP改编不是借壳上市，而是价值的再创造。第六，微短剧完全可以承载厚重的文化表达与类型创新。第七，底层算法向善、科技向善、内容向美，尊重人、放大人、成就人，这才是艺术与技术最终实现的路径——从爽感的流量走向价值的江湖，好作品应当被看见。
何天平
中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授
我们从更加丰富的题材光谱中看到微短剧创作更多元的可能性，微短剧的题材边界正在被有意识地拓宽和探索。它不是用一套爆款公式批量复制，而是允许不同赛道用不同的逻辑生长。
跳出作品，对当下的行业发展有以下思考：第一，创作观要不断升维。长视频平台的入场不仅带来预算，更提升了叙事标准，微短剧不能永远依赖"三秒一反转"的生理刺激，既要有叙事效率，也要有文学质感。第二，价值观要下沉。越贴近社会肌理，创作就越不能悬浮于生活之上，越不能回避现实中的冲突与人性灰度，它可以是"电子榨菜"，但也应追求做时代的记录者。第三，产业观要延伸。未来的微短剧不会是孤立的文娱产品，而是串联文旅、实体、科普等不同场景的生态入口。
对微短剧来说，精品化一定不是越做越贵，而是越做越对。行业常将其简单理解为投入升级，但真正的升级应立足创作需要和文化需要，是艺术表达方式的迭代。当创作者不再问"短剧能不能拍这个"，而是问"这个题材用短剧拍会有什么不一样"的时候，微短剧创作才算真正走上提质增效的高质量发展阶段。
尹 鸿
中国电影家协会副主席、清华大学教授
今天很多创作者谈到了微短剧创作上的一些变化，过去追求流量，现在开始做被人尊重的作品；过去创作依靠固定的模式和计算公式，现在开始深入生活，在生活中寻找素材。这些改变是各方合力、共同创作的成果，推动微短剧走向精品化之路。其中有三个特点：第一，微短剧的多维升级。包括编导演、摄录美、服化道，全方位都有主动升级，成为一种自觉的意识。第二，以题材的拓展，克服一直被诟病的同质化现象。第三，微短剧从单纯的迎合开始找到和观众之间的契合点，用一些方法论去了解今天的观众想要什么、需要什么，而这种需要是情感的需要、人与人沟通的需要，对真诚的满足的需要。
把长剧变短，把长剧变快，未必完全是微短剧未来可能的发展方向，我们还要去考虑什么题材、什么形态、什么视听美学更适合微短剧的表达。不同的剧集形态在满足观众不同的需求心态，甚至不同的需求场景，也是不同的艺术体验的要求。当然，我们对真善美的追求，对精品化的追求是一致的，但在美学形态、叙事形态上会有一定的差异。这种差异可能是下一步精品微短剧要去寻找的。微短剧一定会形成快速迭代，快速变化，如何增加它的黏性，增加行业可持续的稳定感和可确定性，也是未来要去考虑的重要的一点。
校对丨刘天胤（实习）
监制丨李明毫 张晶雪
