从小说到 AI 短剧剧本,作者思维和导演思维

大家都清楚，想要做一个好看的 AI 短剧，需要先有一个好的剧本。

像个人或者团队去制作 AI 短剧，大部分都是去平台找可以免费改编的小说，改成合适的剧本。

毕竟这样可以省下版权的费用，以及避免可能的纠纷。

今天主要聊一聊，从小说到剧本的过程。也是我最近在学习研究的内容。

一、好小说≠好剧本

不知道大家平时看剧的同时，会不会顺便了解一下原著小说。

我直接说结论：好小说≠好剧本。

不少很好看的剧，原著小说可能数据很差。

同时不少大的 IP，拍成剧也会被原著小说狂喷。

这其中归根结底就是差了一个好的编剧，或者说一个好的剧本。

小说靠“读”，短剧靠“看”。

从小说到剧本，不是简单的复制粘贴，而是从作者思维，到导演思维的全面重构。

二、作者思维和导演思维

这两者根本的区别，在于媒介和接收。

作者的文字是无限的，是向内挖掘的。而且文字本身就很抽象，需要人们脑补。

而导演的屏幕是有限的，需要向外展示。视频是很具象的，需要直给。

举个例子。

作者写：她感到一阵彻骨的寒意。

我们可以直接在脑海中根据自己的理解，脑补出各种不同的关于寒意的想象。

这就叫，一千个读者，有一千个哈姆雷特。

而观众在看剧的时候，没办法看到什么彻骨的寒意，导演也不可能直接加一句旁白。

导演必须把这句话翻译成具体的视觉和听觉。

比如用动作展示，特写女主颤抖的肩膀。用场景展示，拍摄窗外的冰雪和风声。

再把画面的色调调整，把暖色调改成冷色调。

这就是作者和导演完全不同的点。

作者擅长心理描写，用文字渲染氛围。读者需要细品。

这些心理活动，和氛围渲染，都是不能直接说的。

一旦带着作者思维去改剧本，把心理活动全变成旁白，或者让角色读课文一样念出来。

基本就直接废了。

而导演的原则是，不要告诉我，演出来给我看。

这些心理活动，氛围渲染，都需要通过动作、场景、眼神等等去表达出来。

所以改剧本的时候，要把一段心理活动改成具体的内容。

比如：表达一个反派的危险程度。

改成剧本就是：仰视的视角，点烟的手势，看人的眼神，遇到事情的反应等等。

要把所有的情绪和背景都必须转化为具体的视觉符号和听觉符号。

三、编剧是高维翻译

其实编剧就是一个翻译，把小说的文字，翻译成具体的画面镜头。

同时要对整个小说中不合适的地方，进行优化处理。

比如小说中很容易就出现几十上百的角色，但在短剧里，会把小说中很多相同作用的角色合并一个。

几点实操干货：

1、心理外化为动作。

任何心理活动，都改成通过人物具体的动作，台词来表达。

2、重塑时间线。

很多小说为了水字数，绝大多数的剧情很拖沓。一个事件能写几十章。

但短剧里面，要把线性的剧情拆解为一个个情绪片段。

每一集开始要有冲突，结尾要有钩子。

3、聚焦场景。

小说中的地图太大。场景太复杂。

剧本里要适当简化，把冲突都放在几个固定的核心空间内，突出人物即可。

这一点在 AI 视频创作中也很重要，毕竟场景越少，越容易保持一致性。

4、说人话，少旁白

让人物说符合人物身份的人话，尽量不要有太多旁白。

小技巧，实在不知道怎么改，旁白可以让主角周围的 NPC 来说。

不过尽量少用。

写在最后

作者思维和导演思维一点也不冲突。

作者思维用来构建世界观和人物弧光，保证故事的深度。

导演思维设计分镜、光影和节奏，保证作品的观赏性。

所以我觉得随着 AI 视频的发展越来越快，最利好的人就是编剧。

因为编剧是最兼具作者思维，和导演思维的人。

有对接方需要就提供优质的剧本。

没有人要，也可以直接把剧本通过 AI 变成影视作品。

一个人也能做出一支电影感十足的短片。

特别是现在 AI 视频一点门槛也没有，对于掌握了导演思维的编剧，属实是最大赢家了。