短剧行业巨震:AI短剧来袭,真人项目骤减,为何有的公司却安然无恙?

演员无戏可拍、承制公司倒闭、平台收缩预算，2026年的短剧市场正在经历一场前所未有的洗牌。

2026年开年，短剧行业迎来了一场始料未及的“寒潮”。

多位业内人士透露，今年以来，真人短剧项目数量同比锐减超过60%，大量演员陷入“无戏可拍”的困境，一批中小承制公司接连倒闭，甚至连红果这类头部平台也在大幅收缩真人短剧预算。

而这一切的导火索，指向同一个方向——AI短剧的冲击。

从Sora到可灵，从Runway到即梦，AI视频生成技术在短短一年内完成了从“玩具”到“工具”的跨越。当一部AI短剧的制作成本仅为真人拍摄的几十分之一，当生成速度从“按月计算”变成“按天计算”，整个行业的游戏规则正在被重写。

今天，我们就来深度剖析这场行业震荡的来龙去脉，以及在这场洗牌中，为何有的公司不仅没有受到冲击，反而逆势而上。

1. 演员：“档期空了一大半”

“去年这个时候，我手头的演员档期排到了三个月后。现在，很多熟面孔都在问有没有活干。”一位从业多年的选角导演无奈地说。

据不完全统计，2026年第一季度，真人短剧开机数量较去年同期下降超过60%。大量腰部演员面临无戏可拍的窘境，部分头部演员的片酬也被压低了30%-50%。

2. 幕后：从“抢人”到“裁人”

灯光、美术、服化道……这些曾经在短剧热潮中供不应求的幕后工种，如今也感受到了寒意。

“去年我们还在到处挖人，今年已经裁了两轮。”一家承制公司的负责人坦言。AI技术不仅替代了部分后期环节，更让整个制作链条的用人需求大幅缩水。

3. 承制公司：倒闭潮已至

“我们认识的同行，至少倒了三分之一。”这是多位业内人士的共同感受。

过去两年，短剧热潮催生了大量承制公司。这些公司大多缺乏核心竞争力，仅靠“接单生产”维持。当平台订单减少、甲方预算收缩，最先倒下的就是这批“裸泳者”。

4. 平台：红果也在收缩

即便是行业头部平台红果，也未能在这场震荡中独善其身。

知情人士透露，2026年以来，红果的真人短剧采购预算较去年缩减了近四成，转而加大对AI短剧的布局力度。平台的策略调整，直接传导至上游制作端，进一步加剧了行业紧缩。

这场行业震荡，绝非偶然。其背后是AI视频生成技术的爆发式突破。

1. 成本：从“百万级”到“千元级”

一部精品真人短剧，如今的制作成本早已今非昔比。随着行业走向精品化，拍摄周期从过去的一周左右延长至一个月，预算也从几十万攀升至100万-200万元，部分头部项目甚至高达300万-500万元。

而一部AI短剧，主要成本在于算力和人工，最低可以压缩到单集几千元。这意味着，一部AI短剧的成本仅为真人拍摄的几十分之一，甚至百分之一。

对于追求投产比的平台而言，这个差距几乎是降维打击。

2. 周期：从“按月”到“按天”

真人短剧从立项到上线，精品化项目通常需要1-2个月的制作周期。而AI短剧的生产周期，可以缩短到几天甚至更短。

在内容更新速度成为核心竞争力的当下，AI的效率优势显而易见。

3. 风险：可控性大幅提升

真人拍摄受制于天气、场地、演员档期、拍摄事故等不可控因素。而AI生成几乎没有这些变量，项目风险大幅降低。

4. 题材：突破了物理限制

古装玄幻、科幻冒险、灾难大片……这些在真人短剧中成本高昂、制作困难的题材，在AI面前几乎“零成本”。创作边界被无限拓宽。

AI短剧的崛起，正在引发整个行业的恐慌情绪。

1. 演员担心被替代

虽然AI生成的数字人目前还无法完全取代真人演员的情感表达，但当成本差距达到100倍时，资本的选择几乎是没有悬念的。

2. 幕后人员担心失业

当后期剪辑、特效制作、甚至分镜设计都可以由AI完成，大量技术岗位面临生存危机。

3. 资方犹豫不决

面对AI短剧的高ROI诱惑，越来越多的资方开始犹豫：还要不要投真人项目？

4.小公司濒临倒闭

没有技术储备、没有资本优势的承制公司，正面临生死存亡的考验。

一位从业者这样描述当下的状态：“大家都在焦虑，都在观望，不知道明天会发生什么。”

在这场行业震荡中，我们公司不仅没有受到影响，反而实现了逆势增长。原因很简单——我们早已预见趋势，并提前布局。

1. 我们做的是“内容”，不是“加工”

很多承制公司扮演的角色是“代工厂”——平台给什么就拍什么，没有自己的IP，没有自己的内容壁垒。当平台转向AI，他们自然被抛弃。

而我们公司从创立之初就坚持内容驱动。我们拥有自己的剧本研发团队、版权储备和IP孵化能力。无论技术如何迭代，好的故事永远稀缺。AI可以生成画面，但无法替代人对情感、节奏、共鸣的精准把控。

2. 我们具备制作+发行一体化能力

我们是少有的集制作+发行于一体的公司。

制作端，我们与张童非等头部导演深度合作，持续输出高品质内容；发行端，我们与红果、番茄、快手等平台建立了长期稳定的合作关系，具备强大的渠道分发能力。

这种一体化的结构，让我们在面对市场波动时拥有更强的抗风险能力。

3. 我们主动拥抱AI，而非被动抵制

面对AI浪潮，我们没有选择观望或抵制，而是主动拥抱。

我们成立了AI内容实验室，探索AI辅助剧本创作、分镜设计、后期制作等应用场景。在保持真人短剧核心优势的同时，我们也在布局AI短剧赛道，形成双轮驱动的内容矩阵。

4. 我们绑定的是“人”，不是“模式”

AI可以替代重复性劳动，但无法替代创造力。

我们与张童非等头部导演的深度合作，绑定的是他们对内容的敏锐判断、对观众情绪的精准捕捉、对爆款密码的深刻理解。这些东西，恰恰是AI最难以复制的。

5. 我们押注的是“精品化”，不是“低价竞争”

当行业低价内卷时，我们一直在选择另一条更难但更正确的路——精品化。

我们制作的短剧，成本均在100万元以上，部头部项目预算高达300万-500万元。我们相信，随着观众审美提升，只有真正高品质的内容才能建立长期竞争力。AI可以低成本制造内容，但无法低成本制造“精品”。

事实证明，我们的判断是正确的——在行业整体收缩的背景下，我们的精品短剧依然保持着稳定的爆款产出率和市场回报。

当下的行业震荡，本质上是技术迭代带来的结构性调整。恐慌解决不了问题，唯有转型才能生存。

对于创作者：与其担心被AI取代，不如思考如何驾驭AI。AI是工具，不是敌人。

对于承制公司：单纯靠接单生产已经行不通了。要么向上游延伸，建立自己的内容壁垒；要么拥抱AI，重构生产流程。

对于资方：泡沫退去，真正有价值的内容公司才会浮出水面。与其追逐短期ROI，不如寻找那些具备长期竞争力的合作伙伴。精品化时代的到来，意味着只有头部内容才能获得超额回报。

而对于我们公司而言，这场震荡恰恰验证了一个道理：真正的好内容，永远不会被技术淘汰；真正专业的内容公司，永远能在变革中找到自己的位置。

2026年，短剧行业正在经历一场大洗牌。有人恐慌，有人出局，而我们，正在逆势而上。