入行两个月,拿8个项目,签50+演员:百亿级短剧风口,普通人如何零成本入场?

大家好，我是Vicky文奇，副业3年，自媒体变现实战教练，欢迎点击上方蓝字关注“文奇不惑”，帮你打通内容、流量、变现的所有卡点。

2025年，做疗愈的佳逸，和搞市场的思文，联手干起了短剧营销。

跨界入局仅2个月，她们就拿下8个项目，签了50+头部演员，左手流量，右手花式植入，赚得盆满钵满。

这一年，短剧圈彻底杀疯了。

一部《盛夏芬德拉》，播放量轻松冲破30亿。

即便你没看过全集，大概率也在短视频平台上，刷到过它的剪辑片段。

这种“现象级”的爆火，直接把短剧行业推上了风口。

互联网内容OG咪蒙也强势入场，《十八岁太奶奶驾到》上线两天，全网话题量20亿+，再次刷新了行业的吸金纪录。

短剧，从最初只在下沉市场疯传，到如今，已经成了70后、80后、90后、00后的“情绪刚需”。

就连一直追求艺术深度的大导演贾樟柯，也沉迷短剧，自爆连刷了200多部片子。

专业团队大制作入场，与屏幕后深不见底的流量池，让很多人觉得，短剧市场已经是资本博弈的修罗场，普通人很难吃得开。

但走进这个行业才发现，淘金热潮之下，藏着大量卖水的机会。

内容创作、拍摄制作、营销推广......

在整条产业链上，前、中、后端的每一个环节，都处于极度饥渴的状态，有着无数能让普通人低成本进场、靠执行力捡钱的路径。

01

起底短剧流水线

短剧是缩减版的电影、电视剧吗？

不是。

在从业者定义里，短剧，是视觉化的言情小说。本质上，可以说是精准的“情绪消费品”。

传统的影视逻辑，导演要讲艺术，演员要磨演技。

但在短剧领域，这些都不够接地气，大家只看一个东西，情绪。

《盛夏芬德拉》为什么能火成那样？

就是因为它死死拿捏了情绪和人性。

“先婚后爱”的暧昧，每一分钟戏里，每一秒都要有情绪波动，每一集都要有一个，让你忍不住往下看的钩子。

拆开短剧行业的链条，简单来说，分成了前、中、后三个端口。

前端是内容生产，就是定选题、写剧本。这是短剧的灵魂。

编剧们不追求文学性、艺术性，重点是研究人性。

如何像情绪捕手一样，把大众爱看的复仇、虐恋、甜宠，拆解成无数个爽点。

这个环节几乎零成本，只需要一台电脑，对选题的精准把握，和对情绪的极度敏感。

中端主要是拍摄制作，也是目前最卷的环节。找演员、找场地、抢档期......很多人都是在拿命换钱。

短剧演员的报价，有的连10万都不到，却要承受超高强度的工作压力。可谓是拼体力、拼资源整合能力的重灾区。

拍摄场景几乎是靠抢出来的。一个项目，拍摄周期一般只有7-15天，每天睡觉的时间3-5小时，一个场景有100多个剧组在排队，恨不得24小时连轴转。

制作追求极速反馈。从开机到全片上线，周期一缩再缩，大家算的是，每一分钱能不能换回即时的流量和收益。

后端重点就是营销。是最烧钱，也是最赚钱的地方。

大到出品方动不动砸千万级资金去买流量，小到个人IP做短剧宣发和切片分销，不需要承担投流亏钱的风险，只需要有网感，懂人性，把爆款内容进行二次创作和分发，从流量的裂变中分一杯羹。

你看，这就像一个巨大的齿轮组。

大制作虽然拿走了最亮眼的利润，但为了维持这台机器的转动，每一个齿轮的缝隙里，都需要性价比更高的零部件。

佳逸和思文，就是切入了后端营销环节。

利用内容嗅觉，筛选高转化潜力的演员，利用市场经验，撬动品牌方买单。

像她们给一个玩偶品牌做营销，不走传统的明星代言，而是把玩偶直接植入到00后爱看的剧情里，把流量变成了直接的销售，大有可为。

即便你不是大导演，不是科班生，手里也没有百万千万的资源，照样能在这个链条上，找到适合自己的生态位。

02

普通人入场好时机

短剧和传统影视类内容的底层逻辑，完全不是一回事。

以前的影视圈是拼资历的，爹味十足。导演和品牌方给什么，观众就看什么。但在短剧市场，决定内容的，是观众。

佳逸和思文一致认为，普通人，尤其是文科生、营销人，接下来1-2年，是在短剧行业捡钱的好时候。

 01  行业门槛正在被一点点拆除 

那些身价过亿的大老板，或者是科班出身的传统影视人，不懂90后、00后、10后到底在想什么。

他们觉得短剧粗糙、没档次、品味差、毫无艺术价值。

但这种傲慢，恰恰错过了10亿人级别的空间，百亿千亿的市场，因为现在，市场说了算。

短剧更懂谁喜欢暧昧期，更懂什么是电子榨菜，更懂能引起情绪共振的网感，这些，比昂贵的镜头语言值钱。

 02  品牌方的投放逻辑变了 

比如思文运作的玩偶品牌方，她们已经不再迷信传统的明星了。

明星代言动辄百万千万，无非是押宝，转化越来越差。

而一个精准的短剧植入，甚至只需要几万块钱的成本，就能换来千万级别流量，和实打实的销量。

品牌方都不傻，那种能带货、有转化的内容，越来越受宠。小而美、快而准的需求，刚好是大型影视公司不愿意弯腰干的脏活累活。

 03  产业链轻模式的空间 

任何人想入局，没有资金、没有资源也能干。前端可以零成本做创作，后端有大把机会做分销。

就像佳逸和思文，如果你有内容直觉，能判断出哪个演员能火，哪个镜头能爆，哪里适合品牌合作，你就是这个链条上的香饽饽。

大制作负责砸钱开路，普通人照样能在成熟的路径上，用最低的成本，做最高效的变现。

03

普通人如何抓住短剧红利？

佳逸和思文建议，2026年准备入局的伙伴，3条路径可以直接上手。

 01 前端做内容 

既然短剧是视觉化言情小说，那小说作者、短剧编剧，就是创作端最好的入口。

如果你学过写作，擅长写小说，写新媒体故事文，你不需要去死磕艺术感，只要能把情绪钩子研究透，就有大把的机会。

通过拆解爆款剧本，比如选题方向、内容节奏 ，学习如何制造关键悬念和冲突。

内容创作几乎是零成本 ，谁能精准捕捉对应观众的情绪痛点，写出符合流量标签的剧本，谁就掌握了产业链的灵魂。

 02 中端做整合 

佳逸的独特洞察发现，现在的趋势是，演员正在变得有流量，未来一定是主流。

如果你有审美直觉和基础的人脉整合能力，可以像她那样，从艺人统筹切入。

不用自己养演员，而是作为中间人，帮演员挑好的本子、进好的剧组，帮品牌方筛选高转化潜力的面孔。

能高效匹配演员与剧组的超级连接者，在当下和未来都极度稀缺。

 03 后端做营销 

越来越多的品牌方，不再迷信千万级的明星代言，转而追求几万块成本就能换来千万流量的短剧植入。

红果短剧平台也开始有了“搜同款”。

网剧中出现的服装、包包、配饰，都可以一键买回家。这就给大中小各层级品牌留有充足的空间。

低风险运作，你还可以尝试：

联动。像思文她们，把玩偶品牌植入短剧剧情，寻找品牌方与爆款短剧的结合点，赚取中间的营销差价。

分销。利用网感，对爆款剧进行二次剪辑和分发。无须承担投流亏钱的风险，只需要通过内容裂变，在流量转化中分一杯羹。

总之，在短剧战场，懂人性比懂技术更稀缺，执行力比资本更重要。

在产业链的缝隙里，做一个高效率的、有网感的卖水人，未来几年，足够有的赚。

04

写在结尾

短剧赛道，不缺资本，缺的是能闻到“钱味+人味”的直觉。

当大导演们都开始连刷200部短剧，当品牌方撤下千万明星广告，投向1分钟短视频，内容行业的逻辑在悄然发生变化。

从大制作走向小而美，也成了懂情绪、懂人性、懂执行的普通人的淘金场。

佳逸和思文说，在这个时代，话语权是直接跟口袋里的经济挂钩的。

要么成为制造情绪的人，要么成为消费情绪的人。

既然风口就在眼前，与其在观望看戏，不如下场做一个卖水人。

在这个草莽又疯狂的行业里，既能看透人性的真相，也能实实在在赚真金白银。

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END

我是Vicky，不惑之年，努力不惑。全网15w+粉丝的自媒体实战教练，专注搞钱+成长。