短剧行业的“厂牌化”时代 谁将捧起下一块“金字招牌”

当前短剧市场已形成几种典型的厂牌运营模式，它们以不同的路径探索着精品化之路。

• 垂类深耕型厂牌专注于特定题材领域，旨在建立“看某类剧就认这个厂牌”的用户心智。掌阅的“镜渊剧场”锁定悬疑题材，“告白剧场”专注女性情感，通过持续输出同类精品，培养用户的观看习惯和信任感。

• 综合性精品厂牌多由传统影视公司孵化，将长视频的精品化制作基因注入短剧。柠萌影视旗下的星柠文化出品的《东北爱情往事》，以电影级制作水准和真挚情感表达，突破10亿播放量，展现了专业制作公司的降维打击。

• 平台生态型厂牌依托大平台的IP、流量和资金优势，通过联合出品、自制等方式构建内容生态。腾讯的“雨林生态”和爱奇艺的“IP协同开发”模式，正在重新定义短剧在内容生态中的战略地位。

• 明星主导型厂牌则带有鲜明的个人IP色彩。周星驰与抖音合作的“九五二七”剧场，从首部作品《金猪玉叶》便展现出强烈的作者风格，利用明星影响力为厂牌背书。

厂牌化的兴起并非偶然，而是短剧行业从野蛮生长走向成熟规范的必然选择。

• 政策引导与市场规范推动了这一进程。国家广播电视总局明确提出微短剧要坚持精品化创作方向，并联合相关部门发布依法纳税倡议，引导行业走向规范化发展。

• 用户需求升级倒逼内容提质。数据显示，短剧用户的平均弃剧率高达47%。粗制滥造的内容已无法留住观众，他们开始追求更具质感、能引发情感共鸣的作品。

• 同质化竞争逼迫制作方寻求突破。当“霸总”“虐恋”等套路化内容充斥市场时，73%的观众表示审美疲劳。建立厂牌，深耕垂类赛道，成为在红海中脱颖而出的关键策略。

面对新的市场环境，各大厂牌如何打造精品、树立口碑？

• 内容上精耕细作成为共识。垂类厂牌通过持续深耕特定领域，积累专业知识和创作经验；IP联动开发模式则通过长、短剧协同开发，共享世界观，相互导流，延长IP生命周期。

• 制作水准全面升级成为必修课。精品短剧在服化道、场景、声音制作上均向传统影视看齐。《东北爱情往事》为还原年代感，耗时两个月辗转多地取景，并大量使用演员原声和同期声，呈现出接近电影的品质感。

• 技术与运营深度融合赋能内容创作。AI技术被应用于提升制作效率和视觉效果——掌阅在玄幻厂牌“玄尊万象”中尝试AI角色设定和场景渲染；一些团队则利用AI将3D动漫短剧的单分钟制作成本大幅降低。

• 全链路生态布局也成为部分公司的选择。如青榕传媒等公司，已构建从IP孵化、内容制作到国内宣发、出海拓展的全链路闭环，通过资源整合保障内容的稳定输出和品质控制。

尽管厂牌化前景可观，但从业者也面临如何持续产出优质内容、避免同质化以及管理观众高预期的挑战。

展望未来，几个趋势已经显现：

• 市场持续扩大——微短剧市场规模在2025年有望逼近千亿大关，巨大的市场空间为精品厂牌提供了成长的沃土。

• 文化价值承载——微短剧正从单纯的娱乐产品，转变为能够承载传统文化、法治宣传、劳动者故事等主流价值的文化载体。

• 工业化与标准化——行业将逐步建立标准化的生产流程，从剧本围读到分镜设计、专业剪辑将成为标配，进入靠专业吃“辛苦钱”的良性发展阶段。

短剧的厂牌化时代已经到来，这不仅是商业模式的升级，更是内容行业从流量至上到价值回归的体现。当观众越来越愿意为优质内容买单，那些用心打磨作品、珍视自身口碑的厂牌，终将在市场竞争中捧起属于自己的金字招牌。