会议纪要 | 让微短剧、短视频、游戏、剧本杀走进大学课堂

开幕式由上海大学文学院张永禄教授主持，上海大学党委宣传部部长、文学院教授曾军，文学院院长、教授刘旭光，文学院副院长、教授杨长云先后致辞，围绕创意写作学科建设、教材育人价值与学院产教融合进展展开，充分肯定上大创写的探索成效。

在致辞环节，曾军分享了教材编写体会，其《数字人文教程》出版不到四个月即首批售罄并即将加印，使他深切体会到教材建设的价值；他指出创意写作应坚持工坊制、以激发创造性能力为核心，并提出“作为开发者的作者”命题，认为AI时代作家不仅要善于使用工具，更要具备创造工具的能力，中文学科必须走出象牙塔、面向产业与社会需求。刘旭光感谢专家莅临，指出每年约有十所高校专程到上大走访学习创写经验，足见学科辐射力；他强调讲义时代已经结束，课程内容必须转化为系统化教材，此次新教材使短视频与微短剧写作得以作为成熟课程系统化建设，上大愿与全国同行分享建设经验。杨长云介绍了学院新文科背景下教材与产教融合的进展，传统教材体例正向新媒体故事、短剧、游戏、剧本杀等方向拓展；文学院去年推出创意写作微专业，已与阅文集团、喜马拉雅等企业达成战略合作，相关课程入选国家级一流本科课程，教材入选教育部原创教材。

两场主题发言分别由上海大学文学院谭旭东教授、汪雨萌副教授主持，二十多位专家围绕创意写作学科道路、教材体系建构、跨媒介写作与基础教育延伸等议题各抒己见，高度评价上大创写学科的引领地位与新教材的开创性意义。此外，专家们聚焦微短剧、游戏、剧本杀等新媒体写作的产业前沿与教学实务，结合自身教学与创作经验，深入探讨了新教材的应用价值与学科发展前景。

张生高度评价了上海大学创意写作学科与本套教材，称上大创写是中国创意写作的“黄埔军校”，此次整套教材的出版再次走在全国前列。他阅读了《游戏故事写作》与《短视频创意写作》，认为两本教材切实拓宽了创意写作学科的范围。针对AI时代教材是否仍有必要的疑问，张生指出，一本教材能够自洽并形成完整体系，这是AI无法完成的任务，因此教材建设只会更加重要。《游戏故事写作》中游戏世界观建构的章节尤其受到关注。他指出，短视频与游戏已成为新的文化载体，是中国文化大众化传播的重要窗口。

汤拥华表示上大创写不仅完成了创写建设目标，也为全国同行树立了标杆。例如《微短剧写作》体系完备，单本之内有严密建构，更贯穿于整套教材之中，体现了四位核心作者的教育理念与整体构想。他重点分析了书中人物描写部分，认为其深入辨析微短剧人物与长剧、电影的差异，将当代人观察自身与环境的方式转化为写作方法；竖屏与横屏媒介特性的讨论展现了鲜明的媒介意识。编剧职业素养部分提出的导演、摄影、剪辑与表演“四个意识”，被汤拥华称为行家之论。作为上海大学校友，他对本套书系的出版表示敬佩。

荣维东回顾了语文课程标准的修订历程，2022年课标新增“文学阅读与创意表达”任务群，在基础教育阶段有意识地渗透创意写作、批判性思维与媒介素养内容。他早在二十余年前即关注媒介素养，发现欧美语文教育早已将通过视频表达思想情感列为核心能力，其编写的《语文课程教学新论》已两次印刷并即将第三次加印。荣维东指出，数字时代跨媒介写作融合文字、图像、视频等形式进行意义建构，与大学创意写作在根本上相通，大学成熟的写作策略与工坊方法可以下移至中小学，上海大学代表了创意写作学科的一流水平。

夏烈倡导“大写作观”，认为写作应主动延伸至影视、微短剧、游戏等领域，在以视听为中心、新大众文艺来临的时代，教材建设必须与时代相适配。这套教材正是这种适配的体现。夏烈进一步指出，创意写作与创意经济密切相关，上大创写已延伸至微短剧、短视频、游戏等前沿产业，《微短剧写作》实现技术与艺术理论的融合，这套教材可供各校直接采用。在他看来，上大创写在科研与教材层面都已走在全国前列，既是创意写作自身属性与职责的要求，也是赓续传统、焕发生命力的纽带。

朱军概括了这套教材的核心价值，将其归纳为三点：一是开创性，填补国内微短剧系统创作教材空白；二是体系化，实现理论、实践与职业素养三位一体，并前瞻性纳入AI、算法、成本与市场议题；三是应用广泛，可服务高校教学、行业实战与地方文旅打造。他特别肯定教材提出挖掘黄河文化等特色资源、推动地方文旅IP与产学研转化相结合的思路。朱军认为，这套教材与国内创意写作教学实际高度贴合，上海大学是创意写作领域公认的“黄埔军校”，为兄弟院校树立了可资借鉴的榜样。

陈晓辉梳理了上海大学创意写作教材的发展脉络，自2011年广西师范大学出版社出版《创意写作理论与训练》以来，团队先后推出《创意写作教程》《大学创意写作》等著作，分题材写作教材已达十五本左右。他将其贡献归纳为三方面：解决文学与写作相融合的关键问题，系统引进国外学术著作奠定文献基础，分题材协作紧跟媒介技术变迁。陈晓辉指出，葛红兵、许道军早期编写的教材产生了广泛影响，上海大学团队形成的成熟经验对兄弟院校具有示范意义，许多分题材教材可直接为教学所用。

晏杰雄分享了在中南大学开设文学创意写作课程七八年的实践，所用正是上海大学创意写作体系的教材，这门课经过十余年发展才达到如今培养硕士生、博士生的水平，其中凝聚了翻译引介、自编教材与开创二级学科的长期积累。他用“摘果子的人”形容今天前来参会的同人，认为上海大学团队多年耕耘的成果正在惠及全国多所高校。晏杰雄此次专程赴会主要为学习和引进教学资源，许老师带领的团队推出的教材为一线教学提供了优质资源，他计划将其直接引入中南大学课堂，并组织青年教师赴沪进修。

吴长青观察到文学工作者应引入经济学思维，盘活无形资产与实体资产，转化为面向数字经济的数字资产。他高度认同张永禄教授倡导的类型学研究，认为这是从葛红兵教授早年创办的海外译介组延续下来的学科根脉。吴长青指出，教材中“运营师”这一角色设定要求人才懂得优化资源配置、产生最大效益，这一设计在同类教材中较为少见。具有实体产业从业经历的他认为，教材终于回应了产业一线的迫切需求，将一线实战经验转化为系统教学内容，上海大学扎根产业、服务文化建设的做法值得肯定。

罗长青注意到当前市面上同类教材同质化严重，而上海大学这套教材延续了一贯的开放品格，令人耳目一新。他特别引用许道军教授2023年在《文学报》发表的《为什么是今天的创意写作》一文，认为其提出的“以人才定义学科”颇具范式意义：创意写作培养的不仅是作家，还包括运营师、架构师乃至复合型人才。罗长青借用日本学界说法，将其概括为“作为方法的创意写作”，亦即“作为方法的上海大学”，这种持续推出分题材教材的开拓精神体现了开放的学科思维，上大创意写作学科命名为全国最早，引领风气之先。

何同彬追溯了与上海大学创意写作团队的渊源，他在多年前即联合上大等高校举办“文学期刊、融媒体发展与创意写作”研讨会，当时即有学者预言上海大学模式将培养面向文化产业的新型写作者。他分析了文科学科整体调整的背景，认为上海大学创意写作从创立之初选择的路径具有前瞻性和清晰定位，教材编写与整体理念走在前列。何同彬指出，上大团队积累的学科建设与教学实践经验可以转化为高质量学术论文，值得更多发表平台的合作，共同推动创意写作研究走向学理化。

陈吉分析了《微短剧写作》的结构特色：上篇为理论基础，中篇为创作实践，下篇为未来展望，职业素养部分突出内容思维、市场思维与实践思维，最大特色是与产业紧密结合。他指出，教材中大量来自一线的案例与写作方法具有针对性，除微短剧外还涵盖剧本杀、游戏等类型，体系完整。陈吉认为，在文科学科面临调整之际，上海大学创意写作专业呈现出稳步发展的态势，葛红兵、张生、许道军等教授推动的学科建设恰逢其时，这套教材不仅适合中文系学生，也可供影视、传播等多个专业使用。

江飞分析了此次六本新书的体系化、前沿化与本土化特点，以《微短剧写作》等为例，将教材优点归纳为四方面：以产业形态变化驱动教材更新，填补微短剧写作类型缺口；建立理论、实践、职业三层结构，将职业素养纳入教材体系；以案例复盘替代抽象讲座，形成可迁移的故事分析方法；秉持读者意识，培养学生对故事结构、人物逻辑、冲突机制的操控能力。江飞认为，上海大学中国创意写作研究院构建了涵盖本硕博的完整培养体系，开辟的道路在国内处于领先位置。

黄海燕谈到了纸本教材向数字化教材发展的趋势：数字教材延展性强，便于设置互动环节、及时更新案例，也可将学生作品纳入其中。她注意到武汉大学新近出版的写作教材已采用数字人技术，形式创新将成为教材建设与评奖的重要方向。黄海燕认为教材序言表达了对学科的深入思考与编教过程中的真情实感，结合多年写作类课程教学经历，她表示下学期南京晓庄学院将开设短视频创作课程并采用该教材，期待上大团队后续的教材研发。

战玉冰比较了欧美类型文学教材与中国本土教材的差异，指出欧美教材带有鲜明的本国产业制度印记，而更符合中国国情的产业前沿创意写作教材对师生更有助益，即使不直接用于教学，教师阅读也能获益。他谈到在侦探小说课程中加入剧本杀内容时，即可采用《剧本杀：玩法与写法》作为辅助教材，为教师提供教学抓手。战玉冰认为，复旦大学创意写作学科近年来在专业硕士培养方面积极探索，而上海大学已经走在前列，率先推出短视频、游戏、剧本杀等课程并及时出台系统化教材，上大在团队协作与学科组织方面的经验值得学习。

饶俊作为资深从业人员，总结了微短剧的产业规律：受小程序付费与广告模式影响，前10集“卡点”成为决定剧本结构的关键。他提出“情绪悬念”概念，认为微短剧的戏剧张力并不强烈，情绪悬念才是其核心机制。饶俊指出，电影与电视剧发源于西方，唯独微短剧发源于中国，与网络文学、网络游戏并称文化出海“新三样”，是其中唯一在全球引领的文化产品，值得在教材中重新定位。他认为微短剧兴起仅三年便有系统教材问世恰逢其时，高校培养学生的审美判断与问题意识不可替代。

温德朝介绍了江苏师范大学文学院“应用中文”专业的建设思路，培养方向即为创意写作，在人才培养方案中加入大量创意写作课程，推动中文专业向应用化、实践化、数字化转型。他强调，教材是人才培养的根本环节，任何课程改革最终都要落实到教材这一载体上，在本科生没有教材的情况下推进新课程，教师心里并不踏实。温德朝还谈到文学院布局数字人文专业的思路，创意写作与讲故事的特长是文学院区别于传媒学院的优势，上海大学推出的集束式教材为地方院校的转型探索提供了切实支撑。

刘卫东考察了数字化创意写作的学科脉络：从20世纪30年代广播兴起，到80年代超文本写作，再到今天的数据展示，这条线索与爱荷华大学工坊传统平行发展、百年血脉不断，为创意写作学科提供了独立的价值制度。他指出，新媒体课堂与教材建设经过漫长理论探索，最终落脚到功能论与类型学两个支点，而类型学正是上海大学自2008年以来持续深耕的研究方向。刘卫东因需赶晚班动车提前发言，他认为新教材注重学术素养、媒介素养与创意素养，涵盖交互写作等完整工作流程，与温州大学的教学试点高度契合。

张学谦指出了国内游戏研究的学科现状：文科领域的游戏研究长期薄弱，多将游戏作为哲学论证材料或批判对象，尚未形成独立学科。他重点关注上大书系中两本游戏研究著作，认为一部译著、一部编著在国内游戏研究领域具有开创意义，如果未来中国电子游戏研究能形成系统学科，这两本书在学术史上将占据位置。张学谦结合在苏州大学开设四年游戏研究课程的体会谈到，游戏脚本写作既不同于电影剧本，也不同于普通文学剧本，需要兼顾画面设计、音乐配合与游戏性的融合，目前只有上大书系有可参考的系统书籍。

高尔雅探索了将创意写作融入政法类院校通识教育的路径，本学期重新开设公选课并选用许道军教授的教材，课程选满百人，晚间课程在下课时仍有近八成学生留在教室，凝聚力超出预期。她分析了实训类教材的遴选标准：每章训练重点不同，后续章节围绕首个训练题逐层递进，形成连贯的能力训练链条。高尔雅指出，实训类教材必须依赖大量一线教学实践与学生问题数据的持续积累，才能在版本迭代中反映学生的学习实况，许道军教授团队扎实的教研积累保证了教材的实践品格，上大教材为通识化课程提供了可行抓手。

高翔分享了参编《数字人文教程》等多部应用类教材的经验，认为短剧、游戏、短视频写作教材编写难度较大，上大团队能够在短时间内推出体系化的六本教材，体现了较强的组织能力与学科积累。他特别关注《游戏故事写作》，指出其作者均为游戏公司一线从业者，将企业思维方式与指导实习生的经验融入教材，实操性较强，学术性与实践性兼备。高翔认为，教材将一线产业经验转化为教学内容，缩短了课堂与行业的距离，上大这套教材起步扎实、定位精准，可为全国新媒体写作教学提供支撑。

在闭幕式上，许道军代表中国创意写作研究院与教材作者团队，对各位专家拨冗莅临研讨会表示感谢，专家们的建议与肯定令团队深受鼓舞。他介绍了教材作者团队，包括刘仕杰、刘庄婉婷、罗兰荟子、孙小洋等青年学者、教师，并感谢中国人民大学出版社与上海大学出版社的支持。许道军谈到，团队将以此次研讨会为新起点持续打磨教材，近期还收到巴西出版人对剧本杀相关图书的版权引进意向。

本次研讨会汇聚了高校、期刊与行业多方力量，围绕新媒体写作课程与教材建设展开了深入研讨。与会专家一致认为，上海大学创意写作学科在新媒体写作教育领域起步早、体系全、定位准，新近推出的系列教材填补了国内相关领域空白，为创意写作学科拓展了新疆界。随着新大众文艺的蓬勃发展、文化赋能经济社会发展的深入推进以及中华文化走出去步伐的加快，新媒体写作教育正当其时、大有可为。上海大学创意写作学科将与全国同行携手并进，持续深化课程改革与教材建设，共同推动新媒体写作教育迈上新的台阶。

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