大家好，我是香菜。

先说一条官方消息，这个信号我觉得比任何行业分析都重要。

9 月 17 日，国务院新闻办开了一场发布会，介绍"十五五"时期广播电视和网络视听高质量发展的情况。国家广电总局网络视听节目管理司司长，把短剧行业的家底和方向都说清楚了。

第一，规模已经大到超出想象。全国短剧用户超过 8 亿人，2025 年市场规模突破千亿元。今年前 8 个月上线的短剧共43 万部，是去年全年的13 倍，其中AI 剧占比超过九成。

第二，官方对真人剧的表态非常明确。说得很直接："真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。"措施也很实——深入实施"微短剧精品创作传播计划"，指导平台开设"真人剧"专区，拿出真金白银来扶持，"让好作品有市场、有回报"。

第三，对 AI 剧的态度是"鼓励创新与守住底线并重"。要求 AI 剧打上内容标注，平台要严守肖像、声音授权的底线，全流程把关。

这三条放在一起，其实把一件事说透了：AI 短剧在数量上井喷（占比超九成），但官方点名的"精品主力"依然是真人剧，而且要给真人剧开专区、给钱。同时官方也承认，AI 是工具、能提效，关键看你怎么用——因为今年下架的 6.8 万部违规短剧、处置的 1200 多个违规账号里，九成以上都是 AI 剧。

说白了，这一轮洗牌洗掉的是"用 AI 批量灌水"的那批，留下的是"用 AI 提效但守住质感"的那批。

对我来说，结论很清晰——既要会用 AI 提效，也要守住真人剧的质感标准。这恰好是我这次想试的东西：用 AI 工具，做一部真人质感的短剧。

先看一个12亿播放的案例：台风天收生蚝

动手之前，我先找了个最近的标杆来拆。

DataEye 今年 7 月的抖音 AI 剧百强榜里，有一部片子排在第 2，单月播放增量8 亿，叫《台风天收生蚝，他们却说我黑心》。它还有个身份更容易被忽略——这是一部三农题材的作品，跟同期的《暴雨裂瓜风波》《瓜香深处是农心》一起，把乡土题材顶进了榜单前列。

这类故事为什么能跑出来，我琢磨了一下，它踩中了三层情绪。

第一层是极端天气带来的生存压力。台风要来了，养殖户要抢收，这一步天然有紧迫感，观众不用铺垫就能被拽进去。

第二层是利益纠葛里的人心。这类片子最狠的地方不在养殖本身，在于"你拼命保住了东西，旁边的人却在盘算怎么分"。主角发达了回馈家乡，村民反而觉得理所应当，甚至设卡收费——这种乡土社会特有的利益张力，特别能点燃下沉市场观众的情绪。

第三层是"及时的道德反击"。传统长篇短剧的爽点靠阶层跨越、身份反转，要铺垫很久。而这类短故事的爽点很直给：主角不靠神力、不靠特权，就靠常识、规则、证据，让作恶的人自食其果。这种"当场把气顺了"的节奏，跟短剧的情绪消费需求贴合得极准。

看完这个，我心里那点痒压不住了。正好一直在用有戏 AI，我决定拿它试一把——做一个真人质感的赶海短剧，看看一个人能不能把一整集跑出来。

也恰好构成了这篇文章要讲的全部干货。下面就是完整流程。

第一步：把剧本交给剧本 Agent

我用有戏 AI 的"多 Agent 导演流"来跑这部片子——它的思路是把短剧制作拆成几个能自动衔接的环节，我只需要在关键处拿主意。

第一件事是写剧本。之前我给大模型的整体要求一般是这样写的：

整体定位 画幅：9:16 竖屏

单集时长：约 3 分钟

风格：写实乡村海边质感，原生粗粝光影，服化道贴合 90 年代北方渔村风貌，节奏紧凑无冗余，强冲突 + 强反转 + 强钩子

核心主线：农大水产专业毕业的林小满放弃城里工作回村，被村霸排挤到人人嫌弃的烂泥滩赶海，却意外发现野生海产宝库，进而开创"上田下海"模式——盐碱地种海水作物、滩涂搞立体养殖，最终打脸村霸、带领全村致富

叙事特点：每集结尾留强钩子，下集开场直接承接，全程连贯紧张；

人物群像立体，正反派动机清晰，种田与赶海双线并行

内容出来之后，我们只需要粘贴上传。

剧本 Agent 会自动拆集、提取角色和场景，把后续要用的东西列成一份清单让我核对。这一步我一般会逐条看一遍，确认角色有没有漏、场景对不对得上。清单里的问题在这里解决掉，比生成完再回头找要省事得多。

第二步：锁资产

剧本拆完，系统会把需要的人物、场景、道具都列出来。到这一步，我要说一句：

做真人短剧，资产的重要性排第一。

道理很简单，人是视觉动物。观众看真人剧，第一眼认的就是脸。主角在第一个镜头和第十个镜头长得不像同一个人，立刻出戏。

先看这集的核心资产、场景和道具。我的做法是给角色各生成一组标准定妆照——正面、侧面、背面，存进资产库。之后每一张分镜图、每一段视频，都从这组资产里调用。

这里有个细节值得说：主角根据不同时期有不同的装扮。女主落魄返乡、赶海、逆袭带队，是三个完全不同的形象。如果只用一组定妆照，模型会一直给她一张干干净净的脸，跟每个时期的环境都对不上。所以我额外做了三个形象的变体，作为独立资产管理着，后面按剧情需要调用。

这里场景和道具是同步生成的。

第三步：智能分镜

资产齐了，进入分镜环节。

AI 会根据剧本自动产出分镜表，每一镜带画面描述、景别、时长和运镜建议。我的习惯是先整体看一遍它的叙事节奏，再动细节。

这里分享我在赶海题材上总结的一个经验：分镜的"节奏"比镜头的"漂亮"更重要。

赶海这场戏的情绪是有起伏的——急躁、失落、专注、惊喜、平静。如果从头到尾都是快切，观众会累；如果全是长镜头，节奏又会塌。工具能帮我们把骨架搭好，但整个节奏还是需要我们来把关的。

在实际生成过程中，如果一个镜头只是简单平移一下就占掉一个分镜的位置，不仅画面没有看点，算力消耗也不划算。这种情况在我实际操作中遇到得还挺多的，所以这里就需要我们自己来把关。

第四步：批量生成

分镜定了，就可以批量出图、出视频了。

这里包含了Seedance、MiniMax、HappyHorse、通义万相、可灵、Vidu六个不同模型，分镜可以按照需求来调用模型。这样能省掉自己反复换平台比对的功夫。

这里说说我实测下来的模型选择，这块是真金白银换的经验。

故事板里有个MiniMax H3-free，单日限免 10 条，算力消耗直接显示"免费"，应该是新上的。我用它把这一集先跑了10个镜头。

这里的效果看不同镜头，有的还不错，有的就差强人意了，出现了上边说到的一个分镜是平移镜头，比如这个画面，其实生成的还可以。

主要是MiniMax H3-free免费生成的。

但是因为免费额度用的人多，排队比较明显——我把 10 条额度跑完花了几十分钟，速度不算快。免费额度要等一会儿，这点可以接受。

用完免费额度，我有试用 Seedance 2.0 mini 生成的效果，它带着平台自己的风格，这点其实无可厚非，每个平台背后都有自己的风格倾向。

比如这场对峙的画面，说话、动作全都没有问题，剧情该传递的信息都在。但有个细节我注意到了：说话的时候，嘴里的烟会随着说话的嘴型一起动。现实中这是不太可能的。

面对这种画面，我的感觉是能用。要重新生成就得消耗积分，所以我的建议是——如果只是单独一段，那就重新生成，因为画面本身要正确；如果是连续的剧情，那就瞄准剧情连贯就好，不必揪着这一个细节。怎么取舍，看这段在整集里的位置。

说句公道话，模型之间不是谁碾压谁，更多是分工不同。有的便宜、快、适合试错；有的稳、长、适合定稿。前者帮你把成本压到最低，后者帮你把画面顶到能拿得出手。政策扶持的是"精品真人短剧"，而精品的门槛，恰恰就在这几个关键镜头上。

关于"第二集怎么接"

很多人做到这就问：那第二集呢？不会又要从头来一遍吧。

不用。第二集还是从剧本来，但第一集的资产可以直接作为参考复用——把已经锁好的角色、场景能直接全部应用到新的分镜节点，系统会自动按需要调用。如果第二集里出现了新角色或者新场景，它也会检测出来并提示你新增。

这就是做系列剧比做单集省事的地方：前期在资产上花的功夫，后面每一集都在还你利息。项目做得越多，手里能直接用的东西就越丰富，下一部不用再从零开始。

写在最后

把这一集完整跑下来，我最想说的其实是另外一件事。

现在满屏都是"一键生成""一句话做大剧"这样的说法。工具确实越来越方便了，这是好事。但你仔细看那些真正跑出来的作品——不管是我前面拆的赶海剧，还是那些被平台真金白银扶持的真人精品——背后依然是细致的设计和反复的修改。

政策给出的是一个明确的方向：这个行业最终要看的还是内容质量和真实质感。工具能帮你把海水渲染得更真、把角色锁得更稳、把流程串得更顺，这些都是实实在在的提效。但一个镜头该留还是该重做、该在哪个瞬间说出来、哪里需要多停一秒——这些选择里，藏的是你自己的理解。

AI 降低的是制作的门槛，不是创作的门槛。工欲善其事，必先利其器。工具帮我们把繁复的活儿省下来，省下来的时间，得用来琢磨你自己想表达什么。

不用追求完美，先完成，再完美。