AI能让短剧产量爆炸，但决定哪部剧能活下来的，永远是讲故事的人。

2026年，短剧行业正在经历一场“去肉身化”的革命。AI切入了最核心的拍摄与制作环节，产能被推向了一个惊人的量级。DataEye数据显示，2026年1月至5月，AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元。

但一个更值得追问的问题是：编剧和创作者的位置还在吗？

行业现状：一人一机就能拍“大片”

中国网络视听协会数据显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

AI正在降低创作的门槛。科幻类AI短剧《归墟》，由创作者“泫九”独自完成，用约20万元投入换来了全网播放量过亿的爆款效应。同样，AI热播漫剧《山海藏墟，无眼窥天》的两位创作者，一位开过服装店和奶茶店，另一位做过搬运工和厨师，如今他们的作品长期霸榜红果漫剧日榜。

中国传媒大学教授王晓红将视频生成大模型的迭代称为影像领域的“第二次技术赋权”——第一次是智能手机让人人可拍，第二次是AI让人人可讲复杂故事。

短期来看，短剧行业正在AI浪潮中急剧壮大。 当摄影机、真人演员和跟组排班不再像过去那样稀缺，一家内容公司最值钱的东西，正在发生转移。

当下的替代：传统编剧岗位正在被挤压

AI的爆发并非没有代价。它首先冲击的是中低端、同质化的创作岗位。

部分真人短剧项目被替代。 据行业媒体2026年春季报道，受平台政策调整与AI短剧冲击，大量中腰部真人短剧项目搁置停拍。真人演员报价普遍回落，头部短剧演员片酬腰斩。港股上市公司兑吧也确认，公司自2026年1月起布局全链路AI短剧业务，覆盖AI编剧、制作和发行，单月最高发行营收超过1亿元。

“去肉身化”的革命已经发生。 AI短剧爆款角色开始以独立演员身份入驻平台，开通角色主页，甚至接代言。当内容还在，人设还在，流量还在，但“拍戏的人”可能不再需要“存在”时，传统编剧、导演、摄影师等岗位的工作内容正在被重新分配。

但编剧不会消失：人机协同的核心是人

尽管行业正在经历剧烈震荡，但编剧的位置并没有被彻底取代。恰恰相反，人机协同正在把创作者推到更核心的位置上。

AI降低了“做出来”的门槛，但“做好”一部作品的要求并没有降低。王晓红指出，一个角色设计往往要生成上百张图片才能确定最终形象，一分钟的镜头有时要花上好几天反复生成、筛选。作品最终做成什么样，很大程度上仍取决于创作者讲故事的能力、审美判断力以及对技术的驾驭能力。

头部精品真人剧的不可替代性，也印证了这一点。听花岛副总裁臧楠用了一个形象的比喻：“AI可以做手脚，但不可以做心脏。” 《家里家外》以川渝方言和市井烟火构建真实感，《爱我万岁》中复杂的母女关系需要演员通过细腻的眼神层层铺陈——这些“走心”的真情刻画，仍是现阶段绝大多数AI剧难以复刻的核心优势。

光明网的产业分析也指出，AI剧在替代同质化低水平真人剧的同时，也发挥了竞争效应，推动真人短剧加速精品化。短剧产业最终会进化到需要不断增加投资和制作质量的阶段——这一点从长期看不会改变。

结论：行业在壮大，但创作者的“位置”变了

 市场规模在涨，产能井喷，草根创作者获得了前所未有的机会。但“壮大”的过程，也是创作者角色被重塑的过程——编剧不会消失，但“手搓”剧本、靠天赋吃饭的时代正在结束。未来的创作者更像一个驾驭者：他需要懂故事、懂审美、懂技术工具，能够判断AI生成结果的优劣，并让它服务于自己的叙事意图。

行业规模在爆炸，但决定哪部剧能真正活下来的，依然是那个“会讲故事的人”。只是这一次，他手里多了一台可以替他完成重复工作的机器。而机器越强大，他“讲故事”的能力，就越成了唯一无法被替代的东西。