当95%的微短剧由AI生成,这个行业正在经历一场无声剧变

今年春节刚过，宁波奔影文化传媒总经理钟先生发现，手机里的工作群安静了许多。

"去年下半年AI短剧开始兴起，过完年真人短剧行情直接跌到了谷底。"他告诉央广网记者，真人短剧的拍摄量相比去年同期少了三分之二。曾经排着队等档期的剧组、演员、灯光师，如今很多人都在重新找方向。

钟先生的感受不是个例。在郑州，2025年某公司一年还能产出上千部真人短剧，但2026年开年头三个月，整个郑州几乎看不到几个真人剧组开机。郑州日新阅益的朱龙形容这是"断崖式下跌"。

这一切的大背景是：据央广网报道，2026年一季度，全国上线的微短剧中，AI微短剧占比已超过95%。微博热搜话题"#暑期横店在拍剧组一半是中剧#"下，从业者的讨论将这场变革推到了公众视野。

一场不对称的成本战争

AI短剧和真人短剧之间的较量，从成本端看几乎不在一个量级。

对比维度 AI短剧 真人短剧

制作周期 7-14天 20-30天

单部成本 1.5-2万元 30-50万元（主旋律精品可达百万）

团队规模 3-8人小团队 标准剧组40-50人

拍摄方式 无需实景，全程AI生成 需实景拍摄

一部AI短剧，3到8个人、一两万块钱、两周内就能上线；而一部真人短剧，四十多人的剧组、几十万投入、一个月起步。当两者摆在平台和广告主面前，成本驱动的选择答案不言而喻。

冲击波：从制作端向产业链上下游蔓延

成本悬殊带来的不只是制作端的洗牌，更是一整条产业链的连锁反应。

最先感受到寒意的是实景棚和道具店。据多位行业人士反映，道具店订单缩水七八成，实景棚大量闲置。灯光、置景等外包团队的处境更加尴尬——真人项目骤减，他们只能低价接一些AI后期处理的活，收入大幅缩水。

曾经热闹的影视基地也开始寻找新的生存方式。有基地开始尝试"白天拍短剧、晚上直播带货"的跨界融合模式，用多元化的收入对冲单一业务的下滑。

演员市场：从"卖方市场"到"买方市场"

一年前，优质短剧演员的档期提前两三个月就被订满，片酬水涨船高。而2026年，演员开始主动上门投递资料，报价降至去年的一半。很多底层演员全年接不到几个通告，生计难以维持。

这种从"卖方市场"到"买方市场"的急转直下，让许多原本靠短剧红利吃饭的从业者措手不及。去年还在挑剧本的演员，今年开始四处投简历；去年还在抢档期的制片方，今年反而握起了主动权。

政策落地：给野蛮生长画一条线

7月31日，《微短剧发展管理办法》正式公布，将于9月1日施行。这部新规释放了几个关键信号：

第一，全部使用AI技术生成的微短剧，必须在每集显著位置添加AI提示标识。这意味着AI短剧不能再"隐身"，观众有权知道自己看的是AI还是真人。

第二，微短剧分为一类、二类、三类，实行分类备案公示和发行许可制度，管理更加精细化。

第三，针对AI抓取肖像、洗稿剧本等侵权行为，设置了明确的处罚条款。这为真人短剧的知识产权保护提供了制度保障，也让AI短剧的野蛮生长有了边界。

真人短剧的突围之路

面对AI的全面冲击，真人短剧从业者并非坐以待毙。几条转型路径正在被探索：

深耕精品赛道。主旋律、文旅类等需要真实情感和实地取景的项目，是AI短剧难以复制的领域。避开AI扎堆的霸总、修仙、重生等同质化题材，走差异化精品路线。

实景基地跨界融合。白天拍短剧、晚上直播带货，用多元业态对冲风险，把场地和人力的闲置产能利用起来。

出海寻找增量。海外受众偏爱真人情感向内容，真人演员的粉丝变现能力是AI无法比拟的。真人演员自带的人格魅力和粉丝黏性，在海外市场仍有巨大空间。

人机协同。把AI当辅助工具而非替代者，在剧本创作、后期剪辑等环节引入AI提效，同时保留真人的核心优势——那些需要眼神、微表情和情感共鸣的场景，依然需要真人来完成。

分层共存，而非零和博弈

"AI与真人形成分层赛道，差异化共存。"鼎革影视基地负责人张恺熙这样描述行业的未来。

行业共识是：AI短剧擅长批量生产霸总、修仙、重生等套路化内容，但真人短剧独有的"活人感"和细腻情感共鸣，是AI无法替代的。当政策规范逐步落地、市场分层逐渐清晰，真人短剧未必会消亡，但一定会换一种活法。

这场变革的本质，不是AI消灭真人，而是倒逼整个行业从"拼数量"走向"拼质量"。过去那种几十万拍一部、靠量取胜的逻辑正在失效，取而代之的是精品化、差异化和全球化的新赛道。那些能在变革中找到自身定位的从业者，才有可能在下一个周期里站稳脚跟。

95%这个数字，既是冲击的注脚，也是转型的起点。