你敢相信吗？一部还原汉代大漠战场、展现少年将军封狼居胥的历史短剧，仅用大概 3000 元算力成本，就刷屏了全网社交媒体。
（注：AI短片《霍去病》剧照，来源于 新华社）
这就是 2026 年初引爆舆论场的 AI 短剧《霍去病》。它的爆火，就像一颗投入平静湖面的巨石，在整个影视行业掀起了巨浪。
2025 年，被业内称为 “AI 短剧元年”。这一年，中国短剧市场迎来爆发式增长。中国网络视听协会测算约 900 亿元，已超过全年电影票房。其中 AI 短剧作为新兴力量异军突起，市场规模达到 189.8 亿元，用户数量突破 1.2 亿。
现在你有没有发现，刷不了几条短视频就会遇到一部 AI 短剧。它们有着统一的特点：节奏快、冲突强、情绪直接。
“开头 3 秒勾住观众、6 秒进入冲突、10 秒点出悬念”，这是 AI 短剧的黄金法则。它们把重生、豪门、霸总、复仇等类型化题材拆解成标准化的“情绪组件”，精准计算用户的心理阈值。
观众不需要思考，只需要感受。每一次反转、每一次打脸、每一次逆袭，都能带来最直接的感官刺激。这种 “癫” 到极致的叙事方式，恰恰击中了当代人碎片化的娱乐需求。
AI 技术的出现，让这种 “快餐式” 内容的生产效率达到了前所未有的高度。传统真人短剧单分钟制作成本在 2000 至 5000 元，制作周期 2 到 3 个月。而 AI 漫剧的成本直接降至 50 至 1000 元 / 分钟，周期压缩到数周甚至数天。
一部 60 集、每集两分钟的真人短剧，成本在 50 万元上下。同样规格的 AI 短剧，成本可能不到 5 万元，制作时间只需一周。这种成本和效率上的碾压优势，让资本和制作方疯狂涌入。
2025 年全年，全网上线 AI 漫剧高达 6.1 万部，日均新剧上线超过 160 部。到了 2026 年 1 月，这个数字更是飙升到日均 470 部，相当于每 1 分半钟就有一部新的 AI 短剧诞生。
AI 短剧的发展速度，远超所有人的想象。2025 年初，市场上还以搞笑表情包漫剧为主，画面粗糙，人物动作僵硬。
仅仅半年时间，AI 漫剧就完成了技术迭代。画面质感从 “PPT 动图” 升级到了接近传统动画的水平。在 2025 年 10 月某手平台播放量前 50 的漫剧中，AI 漫剧占据了 39 部。
而真正让行业感到震撼的，是 AI 仿真人短剧的崛起。以可灵、即梦、Seedance 系列为代表的新一代视频生成模型，让 AI 生成的人物和场景达到了以假乱真的程度。
普通观众几乎很难分辨 AI 生成的画面和实拍画面的区别。人物的表情、动作、光影效果，都越来越接近真人。甚至连皮肤的纹理、头发的飘动、衣服的褶皱，都能做到细致入微。
（注：AI 短剧《在我心中，你是独一无二》官方剧照）
2025 年 9 月推出的 AI 真人短剧《在我心中，你是独一无二》，就获得了业界一致好评。剧中的 AI 男女主角不仅演技自然，还在中国香港地区开启了个人社交账号，与粉丝互动。
技术的进步正在不断模糊虚拟与现实的边界。浙江大学团队在 2025 年 9 月发布的研究成果，让 AI 能够通过观看真实视频来学习角色扮演。这意味着未来的 AI 演员，不仅能模仿人类的外表，还能学会人类的情感和行为模式。
AI 短剧的爆发，最先感受到寒意的是横店。2026 年一季度，全国短剧开机量同比下跌约 75%。横店影视城曾经一天十几个剧组同时开机的盛况不见了，如今只有个位数的短剧剧组在拍戏。
摄影棚空置率高达 78%，群演蹲点的墙角空了，过期通告单被风吹得满地跑。横店超七成短剧演员面临无戏可拍的困境，群演日薪大幅下降，试镜机会锐减 70%。
AI 对演员群体的冲击呈现出鲜明的分层特征。首先被替代的是群演、背景板、重复性功能配角和高危动作替身。这些标准化、低复杂度的表演工作，AI 能以近乎零成本、24 小时不间断工作、零塌房风险完成。
中腰部演员的戏约也大幅减少，大量被迫转行。那些依赖颜值、缺乏独特演技的 “工具人” 演员，或将首当其冲被市场淘汰。
但这并不意味着所有演员都会失业。在需要复杂情感递进、即兴互动和微表情控制的核心角色上，AI 仍显乏力。观众普遍反馈 AI眼神空洞、表情僵硬，尤其在哭戏、吵架后的犹豫等细腻情绪表达上极易“出戏”。
正如演员冯远征所说：“AI 的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流出来的，有温度有味道。”
行业正在形成清晰的分工：AI 主导效率赛道，负责群演、配角和特效；真人坚守温度赛道，负责主角、情感戏和文艺片。具备 “活人感”—— 即真实情感厚度、即兴创作火花和不可复制个人魅力的演员，反而因稀缺性而更加珍贵。
受到冲击的不只是演员。整个影视供应链都在经历重构。场地租赁、服化道、灯光、摄影等传统环节的需求大幅下降，而算力服务、AI 训练师、提示词工程师、内容品控等新职业正在快速崛起。
AI 短剧看起来是一个遍地黄金的风口。百亿市场体量、亿级用户底盘、产能井喷式爆发，吸引了无数创业者和资本入局。
但褪去风口滤镜，行业真实生态却极度残酷。DataEye 数据显示，2025 年上线的 6.1 万部 AI 漫剧中，64% 作品播放量无法突破 100 万，不具备盈利条件，无法覆盖制作与推广成本。
全网播放破亿的 AI 漫剧仅 96 部，爆款率低至 0.16%。也就是说，每 600 部 AI 短剧中，才有一部能成为爆款。90% 的非头部制作与代工企业处于亏损状态。
行业顶级头部公司月营收能破 5000 万，多数头部团队月营收在 1000 万 - 3000 万元区间，而中小制作方要么勉强保本，要么直接亏损离场。行业呈现出典型的 “二八定律”，甚至是 “一九定律”。
这是因为 AI 降低的只是技术门槛，而不是创意门槛。当所有人都能用 AI 快速生产内容时，内容本身就变得更加稀缺。观众的注意力是有限的，只有那些真正有创意、有故事、有情感的作品，才能在海量供给中脱颖而出。
行业正在经历一场残酷的大洗牌。跟风入局、缺乏核心竞争力的团队会被市场快速淘汰，而那些能够驾驭 AI 技术、深耕内容创作的团队，将获得更大的市场份额。
当国内市场竞争日益激烈时，出海成为了 AI 短剧企业的新增长点。2025 年，海外短剧全产业链规模约 36 亿美元，同比增长 133%。
中国企业在全球短剧市场占据主导地位。海外市场内购收入排名前十的头部海外短剧平台均为中国背景，中国企业贡献了海外市场约 90% 的份额。
AI 技术更是为短剧出海插上了翅膀。AI 可以快速完成多语言配音、字幕翻译和本地化改编，大幅降低出海成本。一部在国内制作的 AI 短剧，只需几天时间就能适配十几个国家和地区的市场。
（注：来源于 DataEye研究院《2026年Q1海外AI剧/漫剧数据报告》，2026-04-30）
DataEye 研究院 2026 年 4 月 30 日发布的《2026 年 Q1 海外 AI 剧 / 漫剧数据报告》显示，55% 的海外用户愿意为 AI 参与制作的短剧付费，49% 的海外用户愿意为纯 AI 短剧付费。2025 年海外 AI 短剧细分市场规模约 1 亿美元，机构保守预估 2026 年将突破 6.5 亿美元，同比增长 6 倍。
2026年4月第十三届中国网络视听大会发布的《2025 海外短剧行业报告》显示，欧美、日韩等发达市场客单价高、付费意愿强，单集收益比国内高出 40% 至 50%。东南亚、拉美、中东等新兴市场下载量爆发，用户基数快速扩张。两块市场同步拉动国内制作方的订单需求。
《霍去病》不仅在国内爆火，也火到了海外。它证明了中国的历史文化题材，借助 AI 技术的力量，能够跨越语言和文化的障碍，获得全球观众的喜爱。
AI 正在重塑影视行业的生产逻辑，但它永远无法取代人类的创造力。
《霍去病》的导演杨涵涵说得好：“AI 降低的是技术门槛，降不低的是文化自信。真正让《霍去病》立起来的，不是算力或模型，而是导演对正史脉络的敬畏、对东方美学的把控以及对每一个镜头的专业判断。”
AI 可以生成画面，但它无法理解历史的厚重；AI 可以模仿表情，但它无法体会英雄的豪情；AI 可以制造冲突，但它无法创造真正打动人心的故事。
技术永远只是工具。它可以让好的故事以更低的成本、更快的速度、更广的范围传播，但它不能凭空创造出好故事。
在这个 AI 时代，最珍贵的不是会用 AI 工具的人，而是有思想、有情感、有创意的人。那些能够驾驭 AI 技术，用它来表达自己的观点、讲述自己的故事、传递自己的情感的人，将成为未来内容行业的主角。
影视行业的旧规则正在被撕碎，但新的规则正在建立。这不是一场取代与被取代的战争，而是一场人类与 AI 的协同进化。
AI 会让演员失业吗？或许只会让不好的演员失业；AI 会让编剧失业吗？或许只会让不会写故事的编剧失业；AI 会让导演失业吗？或许只会让没有审美和思想的导演失业。
技术的进步，最终是为了让人类有更多的时间和精力去做那些真正有价值、有意义的事情 —— 去思考、去感受、去创造、去爱。
这才是 AI 给我们带来的最好的礼物。
实绩见真章，我们下期见。
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