4月，海外短剧市场交出了一组对比鲜明的数据：双端下载量环比增长11%到2.51亿次，内购收入微跌2%到2.03亿美元。在这个剪刀差背后，很多人观察到，AI仿真人剧成为了关键变量，从数据上来看，AI仿真人剧正在快速拉动新用户的下载量，也成为了各家海外短剧平台竞争的新阵地。
与此同时，1号也看到了另一组数据。根据DataEye发布的4月海外短剧百强榜，我们可以看到，热值破千万的海外短剧剧集只有5部，而有83部剧集热值挤在150万到500万之间，可见，头部内容并没有跟着供给总量的增长一起增长。
在1号看来，下载量与收入走势背离，新剧上榜门槛持续保持高位，这只能说明：随着内容供给越来越多，行业对「有效供给」的要求更高了。
面对这个趋势，只有做到持续性为市场「有效供给」，海外短剧公司才有可能在榜单上博得一席之地，而NewSpecProduction正是「有效供给」的典型代表。这家公司专注于出海短剧精品化全链路开发与品牌植入，业务覆盖精品剧剧本和版权输出、品牌定制、以及高质量AI短剧承制。
本文基于与NewSpec总负责人徐一玉的对话，试着来拆解NewSpec持续做出爆款剧的方法论与行业思考。
今年以来，1号明显感受到，制作海外本土实拍剧的团队越来越少了，更有数据显示，今年的海外短剧市场，有高达80%的项目在亏钱。
而当被问及NewSpec为何能持续做出精品剧时，徐一玉首先表示，NewSpec从一开始就并非追求快速铺量，而是在每一部剧的分镜制作、场次衔接等环节上投入了大量的人力与时间。同时，「精品化不等于资金的单纯堆砌，核心还是在于前期的用心程度。」
那么，NewSpec在前期究竟做了哪些事？在徐一玉看来，主要可以归结为两点：专业基因与市场敏锐度。
一方面是专业基因。
徐一玉说，「我们团队都是影视「正规军」出身，这在短剧行业里其实很少见。」正是在这样的团队背景下，NewSpec在制作端「逆向而行」，全面引入了好莱坞级别的拍摄设备与工业化SOP流程。
这种「古法手搓」的模式并非炫技，而是在如今的海外市场，要与本土精品内容正面竞争，就必须提供与之对等的视听体验。因此，电影级别的镜头语言、近乎严苛的画面标准，或许正是NewSpec区别于市面上大量短剧的核心优势。
而市场数据也同样地验证了，观众永远会被有诚意的「古法手搓」所征服。NewSpec团队参与制作的海外短剧《Tied to My Dangerous Mafia Husband》在去年曾登顶双榜月度热力榜Top1，全网充值破300万美金。另一部团队过往参与制作的作品《The Stock Queen Returns》同样也突破了200万美金充值。
再说市场敏锐度。爆款不是玄学，核心还是团队能不能精准抓住海外用户的爽点。
徐一玉强调，「爆款的核心永远是对市场的精准理解，优秀内容的基础就是我们对海外用户爽点的精准洞察。」NewSpec的选题建立在对短剧、长剧乃至电影市场的深度数据洞察之上，且题材选择始终跟随市场的变化而更新。
在早期，海外短剧受限于制作成本，题材多集中于都市情感、豪门恩怨等类型，但现在不一样了。徐一玉说，AI技术赋能后，公司也不断地突破题材上限，不仅能够在更大程度上聚焦海外观众的本土化偏好，也能够开发科幻这类此前难以落地的内容类型。
内容制作只是第一步，如何放大它的价值才是关键。徐一玉给1号讲了他们的社媒运营机制：「内容上线后，社媒团队基于全矩阵布局，利用多语言素材拆解、单集精修及全集发布，打通内容分发与流量回收的双向通路。」
同样的联动逻辑也体现在公司的品牌合作中。以某游戏广告植入为例，徐一玉介绍：「除正片内设计两处情节植入外，公司额外聘请演员拍摄了三条定制小剧场，贴合该养成类游戏的调性设计温馨场景，并通过演员口播来实现品牌概念的深度传达。」
在获客成本日益高企的当下，这种「内容+营销」的深度联动，也让NewSpec无需猛砸投流也能撬动市场。
AI究竟如何提效？
如果说精品化制作是NewSpec的立身之本，那么对AIGC的深度应用，则是其面向未来的核心根基。
今年以来，越来越多公司加快了AI仿真人剧的制作，NewSpec也是行业先锋者之一。徐一玉表示：「除了人力成本，AI仿真人剧的综合成本大概是真人实拍的1/10到1/20左右。制作周期也缩短了将近一半的时间。」她判断，「随着未来技术越来越成熟，工作人员的上手速度越来越快，制作周期可能会缩短将近3倍左右的时间。」在她看来，巨大的成本和效率优势正是AI仿真人剧很快就在市场上爆发、占据了一席之地的原因。
那么，具体到制作环节，AI到底干了什么？
当聊到NewSpec首部AI仿真人短剧《The Phantom of IRIS》的制作过程时，徐一玉说：「AI介入了从0到1的绝大部分环节，包括人物的资产生成、场景构建、初版的成片输出。」
但她也纠正了一个流行的误解：「超级个体确实有点夸张，AI能够提效，但是它无法完全代替人的审美跟决策。」她透露，《The Phantom of IRIS》这部剧「前后大概有20多个人经手」，包括模型的选择和人员的培训。
可见，AI仿真人短剧依然需要人机协同，AI大幅降低了短剧的执行门槛，但作品的灵魂始终需要专业的创作者去注入。
这一人机协作理念同样延伸到了社媒运营板块。虽然徐一玉坦言「ROI始终难以做出确定性承诺」，但AI辅助生成的多版本投流与运营素材、完播率与互动数据的动态分析，正在让内容分发转向更深层次的「精准触达」。
当然，与AI仿真人短剧成片制作的逻辑也很类似，即便是投流或运营所需要的素材，也无法做到AI全自动化，市场始终欢迎有创新有审美的内容。徐一玉指出，AI在社媒端的价值在于让一个人能够产出更多样化的素材、管理更多的矩阵号，这才是AI「提效」的真正含义。
NewSpec的AIGC试验
从工作室战略方向角度看，其首部AI仿真人短剧《The Phantom of IRIS》就在6家平台同步播出，累计播放量突破了千万级。这一成绩不仅验证了海外市场对AI仿真人短剧的接受度，也更坚定了公司全面拥抱AI的决心。
徐一玉在采访中也向1号透露了今年的计划：「今年我们有100部AIGC的制作生产计划，全年度AI仿真人剧和真人实拍项目的占比约为1:9」。也就是说，在公司全年的内容版图里，AIGC已经占了绝对大头。
令1号意外的是，NewSpec的AIGC的探索并没有止步于短剧。徐一玉指出，公司已经完成了长剧Demo的测试，发现长剧形式在AI的演绎下效果更优：AIGC长剧产品直接对标好莱坞千万级制作水准，却可以凭借纯AI技术以极低的成本实现。目前，他们已与Netflix等国际顶级流媒体平台建立了初步联系。这一布局也意味着，AI内容正在从短剧赛道向更广阔的长视频领域延伸。
聊到最后，当问起对想入局AIGC海外短剧的团队有什么建议时，徐一玉给出了两点极具实战价值的建议。
一是在题材上做加法，即要充分利用AI擅长构建奇幻世界观的优势。多去尝试奇幻、科幻、神话等真人拍摄难度高、难度大的题材，要避开同质化严重的都市情感赛道。她说：「我们过往也尝试过都市情感题材的AI内容，发现整体效果存在明显失真，无论经过多少轮迭代，现阶段的技术水平仍难以企及真人演绎所具备的情感深度。」
二是在制作上做减法，也就是不要过度迷信AI的全自动化，要重视人工审美的介入。徐一玉坦言，「我们也曾尝试过AI一键式自动化流程，但实际投入的时间远超预期，逐条处理素材反而更为繁琐。」
1号很认同徐一玉的结论：将AI定位为效率工具，使其与人的审美判断、文化洞察有机融合，才能做出真正有竞争力的爆款。这既是NewSpec用真金白银换来的宝贵经验，也是所有AIGC内容创业者必须铭记的原则。
从海外短剧的爆款频出到年度100部AIGC计划，从短剧到长剧的跨界试验，NewSpec一路走来，定位和路线都十分清晰，那就是坚持精品化内容与全链路社媒赋能相结合。尤其是当AI技术将内容生产的门槛拉至新低，市场上从不缺少「量」，真正稀缺的必然是不可替代的内容与渠道。
不仅NewSpec，1号也从更多的行业从业者口中证实，近两个月海外本土的AI仿真人剧从剧本端到成品端的需求量都在暴涨，这场关于「有效供给」的竞赛才刚刚开始。而答案或许正如徐一玉所指出的，效率可以交给AI，但审美的判断力，只能交给真正懂内容的人。
