当前位置：首页>短剧行业>“横店的剧组快灭亡了”上热搜,短剧行业要凉了?

“横店的剧组快灭亡了”上热搜,短剧行业要凉了?

2026-05-30 06:32:55

点击上方蓝字·关注我们

5月16日，#横店的剧组快灭亡了 #话题强势登顶微博热搜，瞬间引爆全网热议，也让“短剧行业寒冬来临”的论调再度升温、持续发酵，成为行业内外关注的焦点。这股行业降温并非空穴来风，多方行业数据早已给出直观印证，清晰勾勒出本轮影视行业结构性调整的鲜明轮廓。

行业调研数据显示，四大主流平台长剧开机量呈现持续回落态势：2024年第一季度开机53部，2025年同期直接降至23部，近乎腰斩；2026年第一季度开机28部，虽较去年同期有小幅回暖，但整体仍处于低位运行，未能摆脱降温态势。与此同时，微短剧领域的降温更为明显，全国微短剧备案、开机数量大幅下滑，其中真人短剧开机量同比锐减超七成，大量中小量产型项目纷纷主动停摆、黯然退场，行业的冷清肉眼可见。

多重变量交织叠加，进一步加剧了行业的调整态势。一边是AI短剧的批量涌现，逐步替代低端产能，对传统真人实拍的低端项目形成强烈冲击；另一边是观众审美彻底升级，以往套路化、粗制化的作品早已难以满足大众需求，被市场果断抛弃。在此背景下，一个核心疑问萦绕在行业人心头：片场降温、项目缩减，究竟是微短剧行业走向衰落的信号，还是行业去芜存菁、向高质量发展转型的必经阵痛？当流量泡沫彻底褪去，褪去浮躁的短剧行业，又该何去何从、寻找未来的出路？

导演刘从超本月刚杀青短剧《傅总，你的乖乖女跑路了》

漫步象山影视城的街巷，这里的每一处场景都镌刻着微短剧行业的起落印记——作为全国微短剧核心拍摄承载地，这座聚集了完善影视配套的基地，无疑是窥见行业冷暖、见证变局演进的最佳窗口。回溯前两年，微短剧乘着低门槛、快回报、高周转的流量东风，迎来了全民参与的“野蛮”生长浪潮，这份热度也毫无保留地席卷至象山，片场内外人声鼎沸，各类短剧项目扎堆开机，热闹景象随处可见。

热潮之下，隐忧渐显。随着监管层面的持续收紧、平台运营策略的迭代升级，以及观众审美水平的不断提升，曾经“以量换流量”的粗放发展模式，其潜藏的弊端愈发突出。短短两年间，全国范围内那些低效、同质化严重、套路化明显的投机性项目加速离场，喧嚣褪去，微短剧行业正式步入冷静洗牌的新阶段，告别浮躁，向理性回归。

诺点（象山）影视文化负责人杨特乐，深耕短剧制作领域多年，亲身经历了行业从鼎盛到调整的全过程，有着最为真切的一线体感。“在行业最火的时候，我们团队一年能拍三四十部短剧，核心就是拼速度、冲产量，只要有项目找上门、能蹭到流量，就果断接手赚钱。”面对市场的深刻变局，他主动做出调整：收缩产能、摒弃以往的跑量思维，2026年团队开机量直接砍半，坚决与粗放式生产切割。在他看来，外界普遍感知的“行业变冷”，并非行业衰退的信号，而是市场自我净化、挤除泡沫、回归良性发展的必然过程。

杨特乐今年拍摄的短剧《师尊是个危险职业》海报

微短剧行业的洗牌与转型，无需过多数据佐证，走进象山影视城的片场，便能清晰捕捉到这份深刻变化。5月15日，单部投入八十余万元、共计80集的精品穿越短剧《争霸天下》，在象山影视城顺利杀青，为行业转型写下生动注脚。不同于前两年片场里扎堆连拍、昼夜赶工、急于上线的浮躁乱象，如今这里的拍摄节奏愈发沉稳有序，那些只求极速完工、缺乏品质打磨的流水线拍摄模式大幅缩减，每一处细节都在诉说着行业粗放产能加速退场的必然趋势。

这份转型的体感，资深导演刘从超有着最真切的体会。本月，他刚完成短剧《傅总，你的乖乖女跑路了》的拍摄杀青工作，深耕行业多年的他，亲眼见证着市场从浮躁回归理性。“今年剧组数量明显锐减，核心不是行业不行了，而是前两年的市场虚高水分被挤掉了。”他直言，大量依靠套路套利、粗制滥造、盲目跑量的剧组，已被市场自然淘汰。回忆起去年的场景，他感慨万千：“去年这个时候，我一个月能拍三四部短剧，最快五六天就能杀青一部，全程都在赶进度、拼数量。”而今年，他主动放缓了拍摄脚步，将节奏稳定在每月两部，彻底摒弃了以往盲目追产能的思维。“数量少了，但行业少了浮躁，淘汰了那些投机跟风的人，反而给了我们这些真正想沉下心做创作的人更多空间。”

行业洗牌的浪潮，也同步重塑着基层片场的生态格局。荆龙飞影视文化工作室的寇翔智，对此有着深刻的观察。他介绍，在微短剧野蛮生长的阶段，行业入行门槛极低，无论是新人、兼职人员，还是业余从业者，都能轻松接到相关工作，导致行业内鱼龙混杂、乱象丛生，品质难以保障。而如今，随着行业门槛不断抬高、市场标准持续收紧，剧组选择合作对象时愈发谨慎，择优合作成为常态——对拍摄团队的专业性、演员的演技水平，以及片场的服务标准，都提出了更高要求，那些混日子、凑数的从业者被彻底淘汰，整个行业的从业环境得到了显著净化。

减量提质，告别粗制滥造

面对本轮微短剧行业的结构性调整，市场的冷静并未让影视上下游从业者陷入被动观望、消极躺平的困境，相反，从上游制作、中游创作到下游服务，全链条从业者主动求变、积极转型，用实际行动破解行业困局，探寻高质量发展之路。

上游制作端，精品化成为破局关键，杨特乐团队的转型实践颇具代表性。今年以来，团队彻底摒弃以往分散投入、追求数量的粗放模式，将原本分散的资金、人力与创作资源，集中投向精品内容的打磨之中。相较于以往，单部短剧的制作投入提升了20%—30%，这份投入精准落地到剧本打磨、镜头质感、场景搭建、演员调度等每一个核心环节，从源头实现品质全方位升级。转型成效无需过多赘述，一组数据给出了最直观的印证：尽管团队整体产能大幅收缩，但今年出品的十多部短剧，上线率高达80%，且播放黏性、用户付费数据始终保持稳定，充分彰显出精品内容所具备的跨周期抗风险优势，也印证了精品化转型的正确性。

中游创作端，导演群体的专业化进阶，成为行业转型的重要支撑，刘从超的拍摄理念迭代，正是这一趋势的真实缩影。他近期完成拍摄杀青的新作《傅总，你的乖乖女跑路了》，便是其转型理念的生动实践——整部剧跳出以往套路化创作，聚焦细节打磨、场景质感提升与人物立体塑造，实现了从“完成拍摄”到“打磨精品”的全方位品质跨越。谈及行业变化，刘从超直言不讳：前两年行业虚火旺盛，演员片酬存在严重泡沫，就连普通小特约的报酬，都远超其行业真实价值。而今年，行业彻底回归理性，薪资泡沫逐步破裂，虽然从业者短期收入有所回落，但这种理性回归让行业生态变得愈发公平规范，为真正专注创作的人腾出了空间。

创作门槛的持续抬高，也在倒逼导演群体完成专业化升级。不同于以往“拿到剧本就开机”的流水线模式，如今的短剧导演在开机前，必须完成一整套前置筹备工作——完整的剧本拆解、细致的受众喜好分析、专属的导演阐述，每一项都不可或缺，前置筹备工作量较以往成倍增加。这种变化，让导演群体彻底摆脱了“流水线机械干活”的固化模式，真正转向“精细化创意创作”，专业能力与创作素养也在这一过程中不断提升。

下游片场服务端，从业者同样在主动适配行业变局，寇翔智的应对策略颇具借鉴意义。为了应对行业降温、戏份减少的市场现状，他打破单一从业格局，开启了象山、横店双城联动的从业模式，灵活对接两地精品规范剧组，主动适配行业发展新格局。与此同时，他带领团队深耕服务品质，通过标准化的服务流程、精细化的片场管理，不断打磨团队核心竞争力，在行业洗牌中站稳脚跟，实现了服务端的转型突围。

此前，AI短片《霍去病》因较低的算力成本和较高的制作逼真度，引发行业与观众的讨论

AI不会取代真人，只会分出全新赛道

与此同时，低成本、高产量、可批量生成的AI短剧海量上线，对低端真人实拍短剧形成明显冲击，也是当前真人剧组开机数量大幅缩减的重要原因之一。但行业形成统一共识：从长期发展来看，AI短剧与真人短剧并非零和博弈，未来将呈现赛道分层、差异化共存的发展格局。

刘从超对此有着清晰认知：AI可以做模板化创作、规模化量产、填充基础内容市场，但讲故事、塑人物、传情感、传价值，永远离不开真人创作。观众最终愿意买单的，一定是有温度、有灵气、有真实质感的作品。

2026年春节行业调研数据极具说服力：当期AI短剧上线数量是真人短剧的50倍，但真人实拍短剧凭借优质内容与情感内核，总播放量反超AI短剧25倍。清晰的数据差印证了行业本质：AI赢在量产数量，真人赢在品质、情感与口碑。技术迭代不是行业毁灭的推手，而是加速市场出清、推动整个产业迭代升级的核心助力。

洗牌过后，精品化依然是行业唯一出路

业内人士表示，当下的片场降温、产能收缩、项目减量，是短剧行业自我革新、迭代升级的必经阵痛，行业长期向好的底层发展逻辑从未动摇。各大主流视频平台持续加码真人精品短剧赛道，通过流量倾斜、专项资金扶持、创作政策赋能等方式，持续为真人实拍优质内容托底护航。同时，行业头部创作团队持续加大精品投入，行业内优质短剧单部制作费用已突破200万级别，精品化投入、精细化制作已然成为行业新标配。