降薪50%也没戏拍:2026年,短剧行业正在抛弃“人类”
- 2026-03-18 22:27:54
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3月3日，短剧圈经历了一场无声的地震。
热搜榜首的 #红果停了很多项目# 像是一块巨石砸进了原本就浑浊的水潭。消息很短，字字诛心：平台取消保底分账，真人短剧承制量骤降50%，多家头部制作公司暂停真人项目。
在这个被资本催熟的行业里，变化通常是以“天”为单位计算的。但这一次不同，这不是简单的政策微调，而是一场物种入侵。
当大家还在讨论“降本增效”时，一部分敏锐的人已经听到了远处传来的隆隆声——那是AI战车碾过旧世界的声音。DataEye数据显示，2月漫剧（AI短剧）百强榜中，AI仿真人短剧占比近六成。
很多人以为这只是技术的升级，其实这是人性的让位。2026年的春天，对于许多短剧演员和底层承制方来说，比冬天更冷。因为我们第一次如此清晰地意识到：在追求极致爽感的算法世界里，“人类”正在成为那个多余的成本项。
一、 “保底”消失的背后，是资本对碳基生物的绝望
让我们先拆解一下“取消保底”这个动作的实质。
过去几年，短剧行业维持着一种微妙的共生关系：平台出钱（保底）买断风险，承制方出人（演员、摄像、制作）生产内容。这种模式的前提是：真人实拍虽然贵、虽然慢、虽然麻烦，但它是生产优质内容的唯一路径。
但现在，这个前提不存在了。
我联系了一位在横店漂了三年的短剧演员小A。年前，他还是那个日薪2000、档期排满的“霸总专业户”。年后回来，他发现世界变了。
“降价一半，甚至不要钱，只要给戏拍就行。”小A在电话那头苦笑，“但资方不是因为嫌贵才不找我，是因为他们不需要人了。”
在红果取消保底的那个2月上旬，正是Seedance 2.0等AI视频生成工具集中爆发的时刻。对于资本而言，这笔账太好算了：
雇佣一个真人剧组，你需要协调几十个人的吃喝拉撒，应对演员的情绪波动，防范塌房风险，还要忍受每天几页纸的拍摄进度。更致命的是，一部精品的真人短剧，成本动辄几十万。
而AI呢？没有五险一金，没有耍大牌，24小时不眠不休。一部AI短剧的成本已经下探到几万元，仅为真人剧的十分之一。
资本不是无情，资本只是极度理性。
当“保底”这个安全垫被抽走，意味着平台不再愿意为“真人实拍”产生的低效率和高风险买单。他们把资金和流量，倾斜给了那些不需要睡觉、不需要吃饭、只需要显卡和算力的“数字奴隶”。
这不仅是红果一家的选择，这是整个行业正在发生的结构性坍塌。正如一位业内人士所言：“除了头部IP和极少数精品，中间层的真人短剧，正在失去存在的合法性。”
二、 恐怖谷消失：当假人比真人更懂“爽”
面对AI的侵蚀，很多人（尤其是演员）还在自我安慰：“AI没有感情，演不出真人的细腻。”
如果你还这么想，那你可能太不了解现在的技术，也太高估了短剧观众的需求。
所谓的“感情”，在短剧这个赛道里，往往被拆解为一个个标准化的“爽点”和“情绪钩子”。扇巴掌的力度、霸总壁咚的角度、复仇时的微表情，这些在算法眼里，都是参数。
AI可怕的地方不在于它能模仿真人，而在于它能超越真人，创造出一种“超真实”的完美。
现在的AI仿真人短剧，已经跨越了恐怖谷。虽然偶尔会有手指六指、阴影错误的Bug，但换来的是什么？是哪怕整容也整不出的完美脸蛋，是物理引擎无法实现的玄幻特效，是把只存在于网文描写里的“九龙拉棺”、“高武国运”直接具象化。
一位编剧朋友告诉我，以前写剧本要带着镣铐跳舞：“写个直升机大场面，制片说没钱；写个仙侠斗法，导演说拍不出来。现在转做AI剧，我想象力到哪里，画面就到哪里。”
对于下沉市场的用户来说，他们消费的不是“演技”，而是“奇观”和“多巴胺”。
那个在屏幕里流泪的“女主角”，是不是真的碳基生物，真的重要吗？只要她的眼泪掉落的时间点符合节奏，只要她的脸符合大众审美，只要剧情逻辑够爽，观众就能完成移情。
甚至可以说，AI演员比真人更安全。它不会因为私生活丑闻让剧集下架，也不会随着年龄增长而颜值崩塌。它是一个永恒完美的符号，一个随时待命的各种Play的载体。
这也是为什么数据如此诚实：2月漫剧播放增量达75.87亿，环比增长超20%。近20部漫剧播放增量超1亿。观众已经用手指投票，他们并不介意看“假人”演戏。
三、 行业的“平权”，个体的“淘汰”
这次变革中，有一个词被频繁提及——“平权”。
支持AI短剧的人认为，技术降低了门槛，让不懂摄影、没有资金的小团队也能拍出大片，这是创作的平权。
这话说得没错。以前拍剧是重资产，现在变成了重算力。只要你会用Seedance，会写Prompt，你就能当导演。于是，大批曾经被头部公司压制的腰部创作者、甚至个体户，开始疯狂涌入AI短剧赛道。他们像是一群掌握了新式火器的游击队，正在围剿那些还在用冷兵器（真人实拍）作战的正规军。
但“行业平权”的背面，是残酷的“岗位淘汰”。
这是一种不对称的打击。AI带来的效率提升，并不是让原本的100个人都活得更好，而是让其中的10个人活得飞起，剩下90个人无路可走。
- 场务、灯光、服化道
这些依附于实地拍摄的工种，在AI剧组里直接归零。 - 中腰部演员
这是最惨的群体。他们没有头部演员的IP号召力，又拼不过AI的成本优势。降薪只是开始，失业才是终局。 - 传统承制公司
如果不及时转型AI，手里囤积的摄影器材和拍摄基地，将变成巨大的负资产。
我看到新闻里说，“多家制作公司都在调整团队和优化人员”。“优化”这个词在中文语境里总是显得那么温和，但落到每个人头上，就是房贷断供、是职业生涯的突然中断。
一位还在坚持做真人剧的制片人跟我感慨：“现在感觉像是在工业革命时期的纺织厂，我们还在拼命练手艺，隔壁已经把蒸汽机开起来了。”
四、 最后的堡垒与新世界的规则
那么，真人短剧会彻底死绝吗？
不会。但它会极度两极分化。
未来的短剧市场，大概率会形成“二八格局”：
80%的市场份额，将被AI仿真人短剧占据。 尤其是那些强剧情、弱情感、重特效的题材（如玄幻、末日、爽文），将彻底沦为AI的后花园。这就是工业化快消品，便宜、量大、管饱。
剩下的20%，留给极度精品的真人短剧。 这些剧集卖的不是“爽”，而是“真”。卖的是头部演员的独特魅力，是AI无法模拟的复杂人性博弈，是真实光影下的艺术质感。但这将是少数头部玩家的游戏，门槛会高到吓人。
对于还在这个行业里挣扎的人来说，留给你们的时间不多了。
如果你是演员， 除非你能爬到金字塔尖，否则请思考如何将自己的形象授权给模型，或者转型做直播——毕竟AI暂时还不能像李佳琦那样喊“321上链接”。
如果你是承制方， 拥抱AI不是选择题，是生存题。别再纠结AI生成的画面有没有灵魂了，先活下去，才有资格谈灵魂。
如果你是投资人， 红果取消保底是一个明确的信号：不要再投那些毫无技术壁垒的草台班子了。
结语
2026年3月，或许会被后人标记为内容产业的一个转折点。
我们习惯了人类是创作的主体，习惯了屏幕上那张脸背后有一个真实的灵魂。但从今天起，我们要开始习惯与AI共舞。
红果的热搜只是第一块多米诺骨牌。在这个被算法加速的时代，没有什么饭碗是铁打的。当“人”变得太贵、太慢、太不可控时，被系统剔除，或许只是时间问题。
这不是悲观，这是进化论在商业世界的冷酷投射。
这轮洗牌很痛，但对于那些手里握着AI这把新铲子的人来说，遍地都是黄金。至于那些被留在旧时代的人，除了叹息，或许只能在简历上加上一行字：
“本人擅长真人表演，但也接受AI数据投喂。”
【作者手记】写作此文时，我特意去看了几部DataEye榜单上的AI爆款剧。说实话，那种微妙的“似人非人”感依然存在，但剧情推进之快、视觉冲击之强，确实让人容易忽略瑕疵。对于内容创作者来说，我们正站在一个巨大的分岔路口。左边是日益内卷、成本高昂的传统制作；右边是日新月异、充满了未知与红利的AI蓝海。红果的选择，其实也是时代的预言。祝大家都能在新的牌桌上，找到自己的位置。
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