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(微信ID：dusheme)
日前，演员王劲松的一条微博又把AI的相关话题送上了热搜。
起因是有人利用AI技术，盗用其肖像与声音制作虚假视频并以此牟利。
这些伪造视频中的声音和口型均高度逼真，难辨真伪。
普通人刷到这条热搜，多半会惊叹技术进步，也会担忧AI滥用。
但对影视行业从业者来说，AI不止是神兵利器，也可能是夺走饭碗的冤家，所以心情更加复杂。
2月7日，距离春节还有一周多的时间，字节跳动旗下的即梦平台放出了Seedance 2.0 的灰度测试。
这波AI技术进步，让小白可以无障碍地生成高质量的视频内容，甚至比之前专业人士的作品还好。
这对于影视行业造成了巨大冲击，甚至有人感慨这将动摇真人演员的地位，一股焦虑情绪正在蔓延。
针对这一问题，我们对话了多位一线从业者，请他们谈如何应对这场AI掀起的滔天巨浪。
出乎意料。
跟晟喜华视董事长周伟成聊起Seedance 2.0 之前，他已经开了整整一天的会。
面对这波AI迭代，周伟成表示有些令人措手不及。
“原来我们还在纠结AI做出来的内容像不像、真人仿真能到什么程度、到底能不能取代演员……
总觉得这些问题还要很多年才能解决，没想到这轮AI技术迭代，已经倒逼公司调整业务布局了。”
周伟成
晟喜华视的业务包括三大板块：
长剧、短剧（包括真人出演和AI制作）和影视拍摄基地。
周伟成直言这些业务将全部受到影响。
AI对长剧的影响，主要体现在降本增效方面。
周伟成近期和平台方做了交流，对方明确提出今后影视制作费用必须大幅度下降。
现在的长剧，花在美术置景上的成本动辄上千万，如果很多场景不再实景搭建，用AI解决，价格自然下降。
AI对短剧的影响，就有些颠覆拍摄逻辑了。
在公司内部会议上，一个重要议题就是“四、五十万成本的真人短剧，还有没有存在的必要？”
这类短剧，演员表演水平参差不齐，美术置景、服化道、剧本都比较粗糙，做出来的内容品质不高。
四、五十万的制作成本，加上推广成本，需要卖到七、八十万才能实现盈利。
如果换用AI制作，画面效果、观看体验都要好很多。
更重要的是，单人即可制作，成本可以压缩到5万左右，卖到10万就能盈利。
这将极大地冲击此类公司现有的商业模式。
晟喜华视的战略调整为：
头部演员的真人短剧可以拍，非头部演员的短剧项目一律砍掉。
周伟成带领团队较早布局AI真人短剧业务，这个过程中，他们遇到的难题往往是技术瓶颈。
2025年7月时他带团队做《孤城照·惊变》，真人仿真度比较棘手。
尤其是角色大笑、发火这类夸张的表情，面部细节、声音和口型同步很难解决。
短短八个月后，Seedance 2.0 就已能轻松解决这类难题。未来还会有3.0、4.0……技术进步的速度会更快。
他记得两年前拍《花间令》的时候，用特效做一只狼要花费三四个月，投入大量的资金和时间。
现在换用AI制作，几秒钟即可完成，生成效果完全不输过去数月的人工特效制作。
这种对影视生产流程的颠覆，是AI迭代给人最大的震撼，也意味着行业拐点即将到来。
周伟成预计，从今年开始，整个影视行业就会进入新的阶段。
《花间令》里特效制作的狼
心态崩了。
短剧从业者更显焦虑。
在剧漫星河私董会创始人张帅（“进击短剧的帅总”）看来，短剧行业即将进入“战国时代”。
很多团队不知道哪儿冒出来的，借助新的AI工具，推出了非常成熟的作品。
在这波AI迭代之前，AI真人短剧、漫剧的从业者，一般会用各类AI工具搭建自己的工作流，琢磨出各类技巧，这样积累的经验在打磨作品上有先发优势。
Seedance 2.0 问世之后，新手可以直接用它做成品，不需要学习五花八门的工具，一步到位。
甚至已经有脑洞大的大学生，用新工具做出比从业者更优秀的内容，这让先入行的人感到有些挫败。
Seedance 2.0 生成
AI进步带来了技术平权，也让很多从业者愈发焦虑。
电影导演和科研工作者图拉古的看法就很典型：
这次AI进步，除了带来更好的内容体验，还将导致一批公司的倒闭。
传统的影视行业的内容生产有固定流程，可有了AI工具之后，打开电脑就可以生成内容，只要创意够好，就会有观众为之买单。
影视公司不生产创意，创意来源于公司里的个人。
“如果个人用AI工具做内容比打工挣得多，那为什么还要给公司干呢？
对于影视公司来说，这是非常严肃、现实的问题。”
短剧行业的这股焦虑，就职于国内某大学的教师鲁云也有切身体会。
她开设AI短片创作课已有三年，最初依赖国外的大模型，继而换用国产大模型，经历了从生成PPT式内容到生成比较流畅短片的全过程。
Seedance 2.0 的推出令学生们感到兴奋，成品质量有明显提高。
鲁云甚至认为对于那种追求视觉奇特感、不特别强调叙事连续性的实验片，用Seedance 2.0 生成比实拍效果要好。
Seedance 2.0 生成
短剧行业为影视专业提供了不少就业岗位，鲁云就有不少学生从事短剧、漫剧。
从高校教师和行业观察者的双重视角出发，她并不否认技术进步所带来的制作效率提升与入局门槛降低，但对于“AI将取代真人演员”“行业将出现大规模裁员”等论断，她并不认同。
在她看来，短剧市场的内容供给处于“过剩”状态，每月上新数千部甚至更多，观众根本看不过来。
从制片方的角度分析，这些短剧被生产出来，只是制片方用来在市场上分一杯羹、维持自身行业竞争力、抢占平台流量的工具。
如今AI提高了生产效率，按简单逻辑推理是行业需要的人力减少了，可能要裁员。
但同样可能迎来市场总量的扩大和轮转速度的加快，类似于AI技术普及后美国的自出版市场。
在这种情况下，制片公司要更快地做出更多短剧，诱发更多的用户需求，才能维持住竞争力。
Seedance 2.0 的进步确实很大，但是从技术层面审视，它对真实世界的理解仍处于“模式匹配”阶段，一旦涉及设计复杂的交互仍然会暴露短板。
比如在模拟复杂的液体流动时，Seedance 2.0 的呈现仍显生硬，缺乏真实感。
表现多个物体碰撞时的穿模、悬浮仍不可避免。
越是精细的内容，越会出现这类情况。
因此，谈AI彻底取代人显然为时尚早。
短片《Apex》，由Seedance 2.0 制作，车窗玻璃的碎裂和碰撞角度明显不符
不过，AI进步如此之快，开始让影视从业者认真思考：
什么样的公司能够生存，什么样的个体能适应？
自己的核心竞争力到底是什么？
一家影视公司的核心竞争力，一定是强大的编剧团队，加上懂市场的策划团队，这是周伟成的看法。
在判断什么内容有爆款潜力、什么冷门赛道值得挖掘等方面，团队力量强于个人。
AI会促使一批“一人公司”诞生，但大公司仍有自己的优势，创意策划、剧本创作、高级审美将会成为行业的核心竞争力，公司能做的就是如何激发和保持这种竞争力。
周伟成认为，“短剧不可能取代长剧，AI不可能取代真人”这种判断没错，但是随着AI的迭代，长剧内容、真人内容的规模萎缩是必然趋势。
短剧精品化将成为未来短剧的突破口。
过去很多人调侃短剧里全是“三保”（保安、保洁、保姆）趣味的内容，这是高成本时代为了最大范围覆盖观众的无奈之举。
现在成本下降，完全可以做垂直细分的内容、小众题材，只要成本可控，有固定的观众群，就能收回成本、实现盈利。
AI迭代对短剧精品化来说是利好。
在张帅看来，现在行业正处于适应期，有焦虑情绪正常，不必过分渲染，一旦真正适应，生产力会得到极大释放。
对真正会讲故事的影视行业老手来说，这波AI进步是一件好事。
内容行业拼到最后，比的是审美、脑洞和叙事风格——会讲故事、审美在线、脑洞够大，就有机会。
时代的车轮碾过，螳臂当车还是主动跟进，全看个人选择。
图拉古
纠结一时的行业波动，图拉古觉得意义不大，观众只愿意为好内容买单。
无论这种产品的名字是电影、电视剧还是短剧。
面对技术冲击，短剧人与其陷在焦虑里，不如直接去行动。
他说，不要试图去改变旧世界，要去建设新世界。
新世界建立起来，旧世界会自动向你靠拢。（鲁云为化名）
【文/忠犬七公】
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
