头部演员流量化,短剧染上富贵病

短剧起家的核心优势是去中心化的内容生产模式和广泛的受众基础。如果流量演员成为内容成败的决定性因素，短剧很可能会重蹈长剧的覆辙——成本越来越高，受众越来越窄，创新空间越来越小。

作者 | 王珊珊（北京）

在2025安徽卫视的国剧盛典上，《盛夏芬德拉》男主角刘萧旭获年度微短剧品质演员称号。短剧演员们频上热搜，话题度丝毫不输长视频平台的年底拼盘活动。短剧的造星能力，在这一刻得到了充分证明。

但在聚光灯之外，另一个现实正在发酵。多位制作人反馈，市面上已经出现流量演员供不应求的局面，多位演员开始接长剧项目，档期更加紧张。上半年还能约到的人，下半年热度进一步上涨后，即使愿意出高价，也不一定能约到人。

与此同时，演员片酬暴涨、少数演员职业素养问题暴露、饭圈文化入侵等问题交织出现，制作方陷入普遍性的困境。

短剧的造星能力被证实，本该是行业迈向成熟的标志。但另一个维度上，这也意味着长剧曾经走过的弯路，短剧可能要再走一遍。

无法回避的矛盾

最直观的冲击来自成本。

短剧头部演员的报价已经相当高昂。以柯淳为例，他在综艺《无限超越班3》中表示自己的片酬是「一天2万」，但实际上，据称其出圈后的片酬报价最高已经到了8万/天。红果公布的演员分账收益报告显示，王凯沐预估可以凭借《半熟老公》分账超150万。

对制作方来说，更棘手的是演员成本上涨带来的两难困境。

一位资深制片人告诉我们，女频这个板块，如果不请头部演员，按照现在的流量分发机制，制作投入基本上会血本无归。这句话道出了女频内容制作方的普遍焦虑——不用头部演员，剧很难回本；用了头部演员，利润空间被大幅挤压。

更极端的情况是，片酬之外还要加上超时费。如果再算上化妆、造型、助理团队的配套成本，演员这一项的支出可能占到总预算的60%甚至更高。

这场危机的本质，是平台、制作方、经纪公司、演员个体的四方博弈加剧。

平台需要演员带来宣发流量。在免费短剧时代，用户的注意力是最稀缺的资源。一个有话题度的演员，可以为平台带来更多的自然流量，降低推流成本。

一位头部女频制作人的经验很有代表性，其团队的作品风格是情感细腻、节奏舒缓，2024年10月前都能保持着百分之百的爆款率，作品多部充值破千万。但从去年年底开始，这种偏情感类、偏影视项的作品，如果没有流量演员加持，爆款率就会偏低。

制作方需要演员保底回本。在「一本多拍」的竞争环境下，同一个IP可能有十几个版本在同时制作。如何让自己的版本脱颖而出？最简单的办法就是请流量演员。即使演员费用占据了大头预算，但只要剧能回本，甚至小赚，制作方就不得不承担这个成本。

经纪公司和演员个体趁机抬价。当市场对流量演员的需求远大于供给时，定价权自然落到了演员一方。演员日薪从几百元涨到几千元，再涨到数万元，每一次上涨都是市场供需关系的真实反映。

在这种机制下，制作方成为弱势的一方。他们既要承担大部分制作成本，又要满足演员方的各种要求，利润空间被一再压缩，话语权却在不断丧失。

在短剧造星早期阶段，头部短剧演员被视作敬业、亲和力强的职业化素养，但当短剧流量上涨之后，少数演员的职业素养开始出现问题。

一位资深制作人在行业分享活动上的发言，引发了在场所有制作方的共鸣。「不下房车、不配合、不记台词、现场骂导演，这些事情变得特别普遍。」核心问题是，一个演员都不认真对待这个作品，他会拍出一个好的东西吗？这显然是个恶性循环。

更让行业警惕的，是饭圈文化开始在短剧领域萌芽。

在年末的数场短剧行业大会期间，演员粉丝在机场大量偷拍、跟踪报道，甚至想跟进会场。部分演员的粉丝已经开始形成组织化的应援模式。他们会为演员冲杂志销量、组织数据打榜、在社交媒体上为演员「控评」。这套玩法完全复制了内娱饭圈的操作手法。

有资深编剧曾评价长剧的困境：「最早电视剧是给所有人看的，后来变成给女性看，最后只变成少女看。」这句话描述的是长剧因为过度依赖流量明星和饭圈经济，最终走向窄化的过程。

短剧起家的核心优势之一，就是去中心化的内容生产模式和广泛的受众基础。如果流量演员成为内容成败的决定性因素，短剧很可能会重蹈长剧的覆辙——成本越来越高，受众越来越窄，创新空间越来越小。

行业如何应对

女频情感剧对流量演员的依赖短期内不会改变，成本上涨、平台规则调整带来的挤压会持续。制作方的生存空间会进一步压缩。

但更长远地看，演员生态正在分化出不同的发展路径。有人走明星化路线，从短剧走向长剧和综艺，身价持续上涨；有人走职业化路线，成为短剧专业演员，在垂直领域深耕；还有人走系列化路线，与特定角色或厂牌绑定，培养固定受众。

平台方也在寻找新的平衡点。红果提高演员分账收入，某种程度上也是在演员供需不平衡的情况下，用更高的收益来吸引优质演员入驻。这个调整也释放了一个信号：平台意识到演员的重要性，但同时也在控制整体成本结构，不希望演员成本的无序上涨最终拖垮整个生态。

制作方则需要重新思考自己的定位。

是跟平台合作培养演员，分享演员成长的红利？还是自建经纪体系，掌握更多的主动权？还是保持灵活合作，专注在内容创作和制作环节？

这不是一个非此即彼的选择，而是根据公司规模、资源禀赋、战略定位来做出的差异化决策。

面对困局，行业正在形成一个共识：不是所有内容都必须用流量演员，不同的制作定位需要匹配不同的演员策略。

对于女频情感剧，流量演员目前是数据保证，但仍有内容突破空间。

编剧宋由的案例提供了另一种可能性。她的《白色纯真之恋》成本只有二十几万，演员的抖音粉丝只有几千，但「演技非常非常好，完全把自己代入进去了」。这部剧2025年初走红，在DataEye短剧热力榜日榜最高排名第三。

宋由反思说，「这个本改变了我对于选角的一些看法。」她意识到，在某些情况下，演员的演技比流量更重要。她执笔的另一部爆款《撕夜》也印证了这个判断。当时选角姚冠宇时，他还不是超头部演员，「但我先看到的是他的好演技」，结果剧大爆。

这说明，在女频精品赛道，并非只有流量演员这一条路。如果内容足够扎实，演员演技过硬，新人演员同样可以带来爆款。关键在于，制作方要有足够的眼光去发现潜力新人，也要有足够的勇气去承担试错成本。

还有一些领域对流量演员的依赖度明显更低。

在男频和下沉市场，用户更看重的是故事本身的趣味性和共鸣度，而不是演员是谁、制作多精良。河马剧场负责人刘鹏表示，中老年题材、男频内容还有很大的增量空间。河马给这类「小而美」内容的激励是15到20万，这个预算显然无法支撑头部流量演员的片酬，但这类内容在河马平台上的表现并不差。

与此同时，基于对演员需求的不同判断，短剧公司开始探索不同的经纪模式。这同样需要根据自身的制作定位和商业模式，找到最适合的路径。

作为短剧行业的头部制作公司，听花岛签约了20多位头部艺人，包括曾辉、韩雨彤、赵佳、王道铁、李柯以等。听花岛的商业化负责人郭庆帅在接受我们采访时表示，公司内部的所有业务板块都是服务于剧集项目的。「观众之所以喜欢这些短剧演员，也是因为他们的作品，所以我们一定是以作品为优先，积累了一定的粉丝量后，再去进行一些商务层面和经纪层面的管理。」

优势是明显的：头部演员带流量，精品路线有保障，商务资源也更容易谈，演员身价提升可以反哺公司品牌。但挑战同样不小：需要持续输出爆款支撑演员价值，成本投入大，而且头部演员的流失风险也在增加。

丰行文化从2023年开始为了自家项目，陆续签约了30多位演员，特别的是，大多是反派和配角，而非主角。在男频内容中，反派的作用往往比女频更重要，因为冲突和爽点很多时候就是通过这些角色来实现的。这批演员跟着丰行一起成长，从800元/天到8000元/天，实现了双向成就。

优势是成本可控、演员稳定，可以长期培养。挑战是需要足够的项目量支撑。丰行目前有300名全职员工，这个体量才能养活30多位演员。对于规模较小的制作方来说，这个模式很难复制。

还有一些公司选择不养演员，把资源投入到剧本和制作，演员按项目合作。

一家厂牌负责人表示在向原创内容转型，不想再依赖「IP+流量演员」的公式。「我一直认为短剧能够发展起来最重要的核心就是剧本，拍摄的质量也变得十分重要，但好的故事是基石。」

此外，还有一些公司在探索制作加经纪一体化的模式。例如，凡酷文化作为红果合作的机构，签约了陈添祥（红果S+级）、马倩倩、金子璇等演员，团队在制作和艺人端都有积累，除了服务自家项目，同时也输送给其它剧组。与此同时，凡酷文化也在积极挖掘新人，并会为这些演员选择更加合适的项目。

而对于整个行业，在演员议价权持续提升的趋势下，如何避免重蹈长剧的覆辙？

短剧的造星能力被证实，是行业走向成熟的标志。但如何驾驭这种能力，让它成为推动行业发展的动力，而不是像长剧那样成为行业僵化的原因，这是所有从业者都需要思考的问题。

我们可以类比TVB的黄金时代，正是因为培养出了一批专业的电视剧演员。他们不是电影明星，但在电视剧领域有着极高的认可度和商业价值。短剧演员或许也能走出这样一条路——不是成为传统意义上的明星，而是成为手机时代的新型艺人，拥有自己独特的职业身份和商业价值。

但这需要整个生态的共同努力。平台要建立更合理的分配机制，不能让演员成本无序上涨最终压垮制作方；制作方要找到适合自己的经纪策略，不能盲目跟风请流量演员；演员和经纪公司要保持职业素养，不能因为短期议价权的提升而透支行业的长期发展。

只有这样，短剧才能真正成为一种长期繁荣的内容形态，而不是昙花一现的风口。