AI短剧这个300亿的行业到底谁在赚钱

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成本降了95%，有人用它赚美元，有人用它割流量——AI短剧这个300亿的行业到底谁在赚钱

来源：36氪、艺恩数据、快手大数据研究院、广电总局公开信息

过去半年，一个你几乎没注意到的行业，从0做到了300亿。

你抖音上大概刷到过——画风像漫画、人物有点僵硬、但剧情极度上头的那种短剧。打开评论区，一半人说"这AI做的吧"，另一半人根本不在乎是不是AI做的，看着爽就行。

这叫AI短剧。2025年市场规模150-200亿，2026年预计突破300亿。抖音端播放量从1月的5.59亿次飙到12月的201亿次，半年增长7.7倍。

但更值得聊的不是它涨得有多快。是这个行业背后正在同时发生的几件事：一个传统行业被技术击穿、一条中国内容产业链正在海外赚美元、IP变成了最抢手的"石油"、以及"创作"这件事本身正在被重新定义。

一、AI短剧到底是怎么做出来的——技术现状的真相

先说一下成本。

传统动画每分钟的制作成本是多少？1万到10万元。一部10集的短剧，每集5分钟，光制作费就是50万到500万。

AI短剧呢？每分钟500到5000元。同样一部剧，制作费2.5万到25万。降幅95%。

制作周期从以"年"为单位缩短到1到1.5个月。一个传统动画团队需要几十个人——原画师、动画师、上色师、背景师、配音导演、音效师。AI短剧只需要三五个人加几台电脑。

这不是"技术进步"，这是"行业被重写"。

但过程没你想的那么智能。目前AI短剧的核心生产环节叫"抽卡"——用AI工具（可灵、即梦、通义万相、混元）生成几十张图像，人从里面挑最好看的一张，修一修再用。AI配音生成台词，人工调整情感强弱。AI拼接成视频，人工剪辑节奏。核心问题依然是角色一致性——上一集是这个脸，下一集变成另一个脸。这个问题直到2025年下半年才趋于稳定。

用从业者的话说："效率已经够用了，质量还在追赶。"

但追赶的速度很快。2025年9月快手可灵AI发布2.5Turbo，国漫、日漫、美漫风格响应能力大幅提升。2026年2月字节Seedance 2.0上线，语义理解和视频质量再上一个台阶。2026年3月，OpenAI关停了Sora。很多人没注意到这个新闻，但它可能是AI内容行业最重要的节点之一——OpenAI放弃的赛道，中国团队已经跑到第一了。

二、这个行业的真实账本——钱去哪了

制作成本降了95%，但总支出没降。因为钱流向了另一个地方。

一部AI短剧的典型预算结构：制作只占20%，投流占80%。也就是说，你花5万做了一部剧，然后花20万去买流量让它被人看到。

这个行业的真实面目是：它不是"做好内容"的行业，它是"买到流量"的行业。谁的投流效率高，谁就能活下来。

这导致了一个扭曲的结果：前几集精良，甚至惊艳，从第5集开始质量雪崩式下降——人物变形、穿模、AI配音忽大忽小。不是做不好，是预算烧完了。制作费被压缩到极限，剩下的全拿去买量了。

还有一个更深的问题：同质化极其严重。2023-2024年Top500短剧剧名统计中，"霸总"出现146次，"夫人"74次，"离婚"61次，"重生""穿越""系统"等网文高频词充斥。所有人都知道这样下去用户会审美疲劳，但没人敢第一个停下来试新题材——因为你不做"霸总"，隔壁在做，流量就是他的了。

这是典型的囚徒困境。单靠市场自己，走不出来。

三、三场战争同时在打

这个行业表面上一片火热，实际上三场战争同时在打。

第一场：平台战争。

字节跳动把红果漫剧做成独立APP，快手用可灵AI绑定创作者，百度做了柚漫剧，七猫做了七猫漫剧，爱奇艺将漫剧分账比例提到最高100%，加上流量倾斜和创作基金。入局的每一家都在真金白银地砸钱。

但这些平台不会一直撒钱。2026年开始，补贴正在从"粗放撒币"转向"效果导向"。以前是按分钟数给补贴，现在看的是完播率、留存率、用户付费转化。拿补贴的门槛越来越高。大浪淘沙开始了。

第二场：出海战争。

海外AI短剧市场，2025年1亿美元，2026年预计6.5亿美元，一年6倍增长。

一个数据很能说明问题：美国市场每下载收入（RPD）11.26美元，日本6.28美元，东南亚只有0.85美元。美国的付费意愿是东南亚的13倍。

中国团队正在把国内跑通的AI短剧模式搬到海外。用AI工具把中文剧本翻译成英语、西班牙语、阿拉伯语，换一张"洋面孔"的AI角色，几分钟就能产出一集适合当地市场的内容。成本没变，收入变成了美元。

目前海外AI短剧处于内容爆发期，用户猎奇心强，市场供不应求。这是目前整个AI短剧行业ROI最高的环节。但窗口期不会太长——当所有人都发现的时候，竞争就来了。

四、IP战争——所有战争里最核心的一场

三场战争里，IP战争最值得单独拿出来说。因为它不只是AI短剧的事，它关系到整个内容产业的未来格局。

当AI把制作门槛踩到地板价之后，整个行业突然发现：最稀缺的东西不是技术，不是钱，是故事。

2025年10月，阅文集团宣布全面布局漫剧生态，开放10万部精品IP，设立上亿元专项创作基金。紧接着，番茄小说、知乎、七猫、掌阅全部跟进。

10万部听起来很多，但满足AI漫剧改编条件的IP——必须有强冲突、快节奏、适合视觉化表达——其实非常有限。头部制作公司已经发现，能出爆款的IP类型高度集中在玄幻、系统、末世、"霸道总裁"这几个方向。适合改编的优质IP正在被快速消耗。

结果是IP价格飞涨。以前网文IP卖给短剧改编权，几万块就能拿走，甚至几千块。现在呢？版权方开始要求"保底+高分成"，甚至深度参与制作分成。阅文的专项创作基金是上亿级别的，爱奇艺的漫剧分账提到100%——这些动作的本质，不是在扶持创作者，是在抢IP。

一部爆款AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》，播放量破10亿，改编自西游封神二创IP。《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》，阅文与酱油动漫深度合作的产物，成为IP方与制作方协同出品的标杆案例。《惊悚乐园》作为2026年漫剧精品化升级的先行样本，证明好的故事底子即使在AI技术下依然能跑出来。

更要看到的是，AI漫剧正在反过来影响IP本身的价值。一部网文IP被改编成AI漫剧并爆火之后，原著的阅读量会跟着暴涨。阅文们不是在做慈善，它们在建一个"IP银行"——把内容存进去，增值了拿出来分钱。卖故事不再是"一锤子买卖"，变成了资产运作。

从这个角度看，阅文、中文在线、掌阅这类公司，它们的身份正在发生微妙的变化——从"网文平台"正在变成"AI时代的IP石油公司"。就像之前那篇Momenta文章里说的"卖铲子"逻辑：真正赚大钱的不是挖金子的，是卖铲子的。AI短剧行业的铲子，就是IP。

五、谁在赚钱——产业链上四个角色的真实处境

把整条产业链拆开看，不同环节的赚钱能力天差地别。

这张表说明一件事：这个行业真正赚钱的，不是做内容的，是卖流量的、卖IP的、以及赚差价的。做内容的反而是在最底层卷。

六、AI短剧正在杀死什么，又在创造什么

这个角度之前写过，但AI短剧提供了一个更具体的案例。

被替代的：传统动画原画师、中间帧动画师、基础剪辑师、基础配音员、影视城群演。横店的群演接单量在下降——不是一部两部的问题，是当整个行业都在用AI替代真人拍摄时，对真人演员的需求就在系统性收缩。

新出现的：AI剧导演（不是传统导演，是"会用AI工具组装内容"的人）、AI模型微调师（专门调模型保持角色一致性的人）、IP买手（从海量网文里挑出能爆的的人）、出海本地化运营（把中国内容适配到海外市场的人）。

但新岗位的数量，远少于消失的岗位。

这就回到了之前那篇"AI替代岗位"文章的核心结论：AI不是在替代"低技能"工作，它在替代"可编码"工作。传统动画师的很多工序——分镜、原画、中间帧、上色——都是高度流程化的"可编码"任务。AI最适合干的，就是这种活。而当AI能干了之后，需要人做的就只剩下两件事：创意决策（什么故事值得做）和质量把控（AI做的东西能不能用）。这两件事需要的不是更多的从业者，是更高水平的从业者。

七、更大的问题——当一半内容不是人做的

AI短剧只是冰山一角。它背后是一个更大的趋势：AI生成内容正在占领你的屏幕。

工信部7月明确表态，将AI手机、AI电脑、AI眼镜、AI玩具列为信息消费新热点。这不是一个行业的趋势，是整个内容生态的趋势。你刷到的短视频、你看到的新闻图片、你听的背景音乐——越来越多不是人做的，或者不是人全做的。

监管已经在收紧。广电总局将AIGC类微短剧纳入"先审后播"，要求2026年2月底前实现全覆盖。AI换脸涉及肖像权侵权，AI作品的知识产权归属尚无法律定论。

但这些都挡不住方向。今天的AI短剧你看着觉得"有点粗糙"。但三年前的AI绘画也被说是"六指怪"，今天已经能拿设计大赛一等奖了。今天的AI视频角色还在"抽卡"，明年可能就是流畅的连续剧。

到那时候，不是AI短剧赚多少钱的问题，是你根本分不清屏幕上哪些是人做的、哪些是AI做的。这个分界线消失的那一天，对内容行业的影响，会比成本降95%大得多。

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数据来源：36氪、艺恩数据、快手大数据研究院、广电总局、腾讯云、中信建投声明：本文基于公开信息及研报分析整理，仅供参考，不构成任何投资建议。市场有风险，投资需谨慎，请独立决策。