当前，一批短剧行业头部企业已率先转向：以AI（人工智能）为工具、以IP为核心、以长期主义为导向，推动行业从“赚快钱、一剧一卖”的流量依赖模式，迈向“沉淀IP、多元开发、长效运营”的价值创造模式。
在AI技术全面渗透引发的短剧产能革命中，行业发展逻辑已然发生深刻转变。
千亿赛道的狂欢与阵痛
在北京市朝阳区高碑店一处文创园里，前两年聚集着上百家制作公司，如今却已有近三分之一的办公室人去楼空。
“前年这个时候，园区里每天都有新公司成立，楼道里全是扛着摄像机的剧组。现在很多团队都散了，剩下的也在艰难转型。”园区内一家初创公司创始人尹林告诉记者，他的团队曾靠3部“霸总剧”赚了200多万元，但今年以来上线的5部AI短剧全部亏损，现在投流成本涨了3倍，转化率却跌了一半，再这样下去只能关门。
尹林面对的情况可谓整个行业的缩影。2025年以来，短剧行业在技术赋能之下迎来规模快速扩容，行业产值稳步攀升，市场体量直追传统影视赛道。AI技术的快速应用大幅降低行业入行门槛，大批创作者、中小团队集中涌入，整个行业迎来前所未有的创作产能高峰，但也同时面对产能过剩、同质化内卷的深层瓶颈。
“现在打开任何一个短视频平台，刷到的短剧几乎都是差不多的套路，无外乎主角受辱、逆袭反击，等等，观众早就看腻了。”一位短剧爱好者向《中国报道》记者表示。
依靠强冲突剧情、高额流量投放换取短期收益，是此前行业通用的发展模式。大量创作者扎堆打造逆袭、“霸总”、复仇等剧情，依靠大额投流撬动短期付费转化，形成批量制作、快速上线、迅速淘汰的粗放发展模式。
随着“霸总”等同质化内容泛滥，观众出现审美疲劳，流量投放带来的转化效果持续走低，多数中小团队陷入投入高、收益薄的经营困境。
与此同时，行业合规监管力度持续收紧，进一步倒逼野蛮生长模式退场。自2026年4月1日起，AI漫剧等相关内容的备案管理要求进一步强化，新作必须履行“先备案、后上线”原则。各大内容平台同步开展内容净化行动。政策监管划定清晰发展红线，市场需求完成理性回归，多重因素叠加之下，依赖流量走捷径的发展道路正变得难以持续。
“以前我们一部剧从制作到上线只需要3天，现在光备案就要7天，还要修改不符合要求的内容，成本和周期都大幅增加。”尹林说，“我们团队有两部已经制作完成的短剧因为无法通过备案，直接变成了‘废片’。”
中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清告诉《中国报道》记者：“短剧行业过去的野蛮生长，本质上是流量红利下的短期投机行为。当技术门槛消失、监管红线收紧、用户审美提升，这种依靠强冲突、高投流的粗放模式必然难以为继。行业必须回归内容本质，走精品化、IP化的发展道路。”
AI重构IP孵化全流程
“AI对行业最深远的价值，是推动短剧从一剧一卖、赚快钱的短期模式，走向长期IP化运营。未来国内文娱市场，必定能够诞生比肩宝可梦、游戏王体量的千亿级本土超级IP，内容产业也加快从流量驱动到IP驱动转型。”深耕行业多年的九州文化创始人汪家城，对于行业转型有着自己的判断。
流量红利逐步消退，行业开始重新探寻更可持续的发展路径，依托AI技术搭建全新创作体系，深耕优质内容IP，成为行业头部主体共同选择的转型方向。
以往打造优质影视IP，前期实景拍摄、剧组搭建、演员邀约等投入成本高昂，市场试错风险极高。如今依托AI低成本创作优势，一套全新的IP孵化运作模式正在形成。一些头部公司探索出“AI测试—真人放大—全链运营”的IP孵化新模式：先借助AI漫剧、数字人短剧等全新形式，以较低的成本完成剧本内容可视化呈现，快速投放市场收集受众反馈，高效完成市场初步测试；在完成前期数据验证，确认IP具备市场潜力之后，再投入充足资金打造精品真人短剧，精准把控项目投资风险，大幅提升优质内容“出圈”概率；同一IP同步推出真人实拍版、AI漫剧版、短视频切条版，多平台分发、相互引流、放大声量。
这套务实高效的运营模式，也在市场实践中收获亮眼成果，2026年春节期间上线的《羊与兰》便是典型。该作品依托优质原创文学IP打造，同步推出真人实拍版本与AI漫剧版本，其中真人版本凭借细腻的剧情演绎与精良的制作水准，多次登上平台热度榜单，最高平台热度达到6165万；轻量化的AI漫剧版本广泛覆盖下沉市场受众，成为行业IP一体化开发的代表性案例。
“九州文化已投入超1亿元采购网络文学版权，为AI内容改编储备充足的IP素材库。同时，持续扩充团队，目标扶持更多创作者和工作室，以规模化的人力与创意，承接AI带来的产能红利。”汪家城告诉记者。
记者了解到，一些主流播出平台也在调整运营策略，持续加大优质IP扶持力度，通过升级内容分账规则、搭建专属IP剧场、完善版权保护机制等多项举措，引导创作团队摒弃短期投机思维，深耕长线内容创作，为行业IP化转型筑牢平台根基。
短剧IP深耕之路
△ 4月16日，第13届中国网络视听大会“AI创作者经济论坛”。IP系列化开发正成为行业转型的关键方向。平台用户不再只是随机刷剧，而是开始“认人、认厂牌、认系列、认IP”，市场消费逻辑已然发生转变。
各大短视频平台顺势调整扶持策略，例如，抖音集团推出系列剧专项支持，续作上线越快、系列化程度越高，最高可获得20%的额外分账且上不封顶，引导创作者从“单部剧短期收益”转向“IP长期运营”；快手推出“IP漫改掘金计划”，打通小说版权到漫剧制作全链路。无疑，只有持续产生好内容，才能沉淀真正的粉丝资产，实现IP的长效价值。
进入2026年，短剧IP授权开发的全新模式也逐步成熟。网文平台凭借对IP源头的掌控，通过承制选本、IP授权加后端分成、联合投资或分账等模式，重构了版权交易与利益分配机制。
在IP深耕的过程中，人才结构升级与工业化转型提供了重要支撑。基础拍摄岗位需求逐步缩减，而IP策划、版权运营、AI内容制作、影视剧本创作等复合型专业人才成为行业刚需，推动产业向创意密集型、知识密集型方向迈进。
版权保护是IP深耕不可或缺的制度保障。当前，AI训练素材版权界定模糊、平台责任边界不清等问题引起广泛关注，构建体系化治理机制迫在眉睫，唯有版权制度不断完善，IP深耕才有长远根基。
中国传媒大学5G智能媒体传播与产业研究院院长王筱卉在接受《中国报道》记者采访时指出，未来短剧IP深耕将呈现三大发展趋势：一是技术与内容深度融合，AI将继续在剧本创作、分镜生成、后期制作等环节发挥重要作用，但原创剧本、真人精品、情感共鸣仍是核心竞争力；二是行业盈利模式完成迭代升级，更多头部企业聚焦长期IP建设，打造跨媒介、跨领域、跨代际的经典IP，依托成熟优质IP逐步打通网络文学、影视短剧、动漫衍生、实体周边、线下实景体验等多元变现渠道，实现一次内容创作、多领域长效变现；三是短剧将进一步走向海外，不少头部企业已积极布局海外传播赛道，将本土优质短剧IP输送至全球多个国家和地区。
在海量产能的背后，对精品IP内容品质的坚守尤为关键。王筱卉强调，短剧行业的高质量发展，需要政府、平台、企业、创作者共同努力。未来政府要加强政策引导和监管，营造良好的市场环境；平台要优化算法推荐机制，扶持优质内容；企业要坚持长期主义，深耕IP运营；创作者要坚守创作初心，打造更多有温度、有深度、有高度的作品。
撰文：《中国报道》记者 王哲
责编：王焱
编审：林崇珍、张利娟
