2026年，微短剧被正式写入国家“十五五”规划纲要，这一标志性事件为微短剧行业标注了全新坐标。从早期的流量风口到如今的千亿级赛道，微短剧如一股激流，冲入了视听产业的大江大河，深刻搅动并重塑着行业生态，成为网络视听领域最具活力的增长引擎。
在第十三届中国网络视听大会上，《中国新闻出版广电报》记者看到，4场微短剧相关主题论坛都人满为患。4月15日下午，“微短剧高质量发展论坛”率先登场，200人的场地挤进了四五百人，最后只得采取限流措施。4月16日，“AI微短剧和漫剧论坛”“微短剧行业生态发展论坛”“微短剧融合传播论坛”3场活动也是人头攒动，挤满了前来“问道”和“论剑”的从业者。
本以为经历前两年的高速增长后，微短剧行业会逐渐平稳，没承想热度仍持续攀升，并在社会价值引领、市场效益扩容、分配机制重塑、技术赋能应用等多个领域进入新一轮生态良性循环。
精品化
不要“虚胖”，要“strong”
“微短剧用户已突破7亿，这是巨大的市场。”国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮提醒，但规模大不等于价值大。如果一窝蜂拍同一题材，用同一种套路，那就是“虚胖”。“我们追求的是题材的多样化、风格的差异化、表达的创新化，让都市、乡村、历史、科幻、家庭等各类题材百花齐放，特别是让现实主义创作和现实题材成为主流。”
中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮发现，微短剧里“那些曾经铺天盖地的霸总逆袭模式开始退潮，有生活质感、有社会关怀的作品开始冒头”。
可以说，在精品化这个恒久的命题前，行业已经在探索下一个品质高点。
比如，芒果TV大芒计划工作室总经理周裘认为，女性题材应该是微短剧创作的重点内容。他详细介绍了芒果布局“她情感”的数据寻宝图：聚焦古装言情、都市虐恋、重生逆袭等主流女频题材；开拓青春校园、轻喜甜宠、职场女性等题材；用青春化叙事包装主旋律，履行党媒国企的媒体担当。
听花岛近年来产出多个亿万爆款作品，制作总监冯智威的创作心得就在于：始终坚持以情怀、创新、美学为核心的精品化创作理念，敬畏内容，敬畏观众。
行业内微短剧的拍摄周期通常压缩在8—10天，但《东北爱情往事》却选择耗时两个多月勘景，甚至深入运营中的钢厂实景拍摄，并大胆启用同期声。“这样的环境质感确实一下子就让观众找到了有共鸣的视觉记忆点。”导演李桢表示。
同时，随着专业人才持续涌入，微短剧行业的创作能力、制作标准与内容把控体系快速提升，显著降低精品内容的产出难度，推动高质量供给成为常态。
作为长剧行业的领军人物，侯鸿亮在微短剧论坛发表演讲，本身就是行业变迁的一个折射。并且，正午阳光近两年也积极尝试了《穿越疆谷的声音》《福生一日，哟》等短片。对此，侯鸿亮的感受是，长剧和微短剧走的是两条截然不同的精品化路线——微短剧以量取胜，有点像题海战术；长剧则是主动减量，把资源集中到更少的项目上。不论长短，要想“做出真正的精品，最后拼的还是那一点点真实的东西。工具可以帮你完成很多事，但那一丁点儿真实的情感、真实的细节还要人自己带进去，这是一部剧的灵魂所在。没有这个灵魂，再高的效率、再低的成本、再炫的技术都只是空话”。
“我妈妈以前只看电视、看长剧，现在愿意花更多时间来看微短剧。”中国电影家协会副主席、演员黄晓明也作为炳璨文化创始人出席论坛，与从业者们一起探讨精品微短剧创作，并提及自己公司正在做一部微短剧《一港情书》。
如今，“推动微短剧精品化发展”已列入2026年广电和网络视听重点工作。在此基础上，27个省（区、市）出台微短剧扶持政策，各头部视听平台也同步推出了各具特色的扶持计划。“抖音集团将投入5亿元专项资金，用于优质真人短剧的内容创新激励，深耕现实题材，推动分账透明化，帮助主创降低投资风险和创作门槛、提升作品影响力。”红果短剧总编辑乐力提到，“真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活。”
数智化
瓶颈不在AI，在于人
在侯鸿亮寻求精品化之路的过程中，他意识到有一个变量在悄悄改变所有规矩，那就是技术。
如今，AI正强势地冲击着整个视听内容行业，技术门槛肉眼可见地越降越低。
一方面，这是短剧创作者巨大的机遇。
九州文化创始人、董事长汪家城介绍，去年底，公司拍一部短剧最低成本都是在50万—100万元，好的演员要提前3—6个月约档期。“过去几年，受制于整体的成本，短剧都在百万元以下，品类非常有限。”
爱微剧内容负责人、Like AI联合创始人孟祥云是很早的入局者。他和团队于2024年底全力投入AI仿真人剧赛道，接连推出多部现象级作品，其中《斩仙台真人AI版》播放量突破10亿。
他表示，相比真人实拍来说，AI短剧更容易量产。真人实拍时，一个道具、一个角色没选好，或者下雨了，都可能影响作品的成绩。在AI里则可以无限补拍。“可控的东西，容错会更高。”
另一方面，AI带来的焦虑一点儿也不比心动少。所有从业者在拥抱与追逐中，反复拷问自己“未来AI会取代人类吗？”“面对AI，我们的核心竞争力究竟是什么？”“在技术浪潮里，人还能守住哪些不可替代的价值？”
“未来，你准备好一个剧本后，头一天晚上5—6点下班挂在AI短剧自动化流程上，第二天早上就能收到视频，然后直接剪辑，出剧。”“普通分镜师没有价值了，AI短剧自动化流程跑出来的分镜，可用率有50%，超过普通分镜师的水平。”孟祥云直言自己“今天说了很多虎狼之词，给大家制造了很多焦虑”。
产能爆发是可预见的结果，但现实是注意力是有限的。在这种情况下，内容行业将走向“好的更好、差的更差”，差距反而会越拉越大。
因此，一个行业共识是，审美和想象力将成为AI时代创作者的稀缺能力。
清华大学教授沈阳从学术角度，把这个观点往深挖了一层。
他说，AI超越人类的路径大概分成几种：数学、编程这些有明确对错的领域，AI很快就能超越人类；绘画、音乐、视频创作这些靠个人感受的领域，AI短期内很难达到李白、曹雪芹、梵高那样的高度；至于预测选举结果这种社会判断，还有研发长生不老药这种“老天爷说了算”的事，对AI来说更是难上加难。“在AI赛道里，唯一的护城河是速度，但速度的前提是人得做出正确的选择。”他表示，“AI的瓶颈在于人，而不在AI。”
中国传媒大学教授赵晖用一组对比，点出了问题的核心：算力现在已经成了行业的核心生产要素，但“人类的智慧成本”也不能少。
她觉得，要是缺乏审美，AI产出的就是一堆没有灵魂的数据垃圾；有了审美，才能让AI释放真正的创意财富。“AI的真正价值，不在于复刻已有的真实，而在于表达心灵之感。”这句话，也道出了人类创作者不可替代的优势。
导演杨涵涵的实践正好印证了这个说法。今年3月，AI短剧《霍去病》走红，成为AI短剧精品化的一个标志案例。杨涵涵表示，这部短片成功的核心原因是没有沉溺于AI的视觉炫技，而是追求“悲而不伤、壮而不烈”的表达，用AI去呈现人物眼神里的坚定和孤独，用视觉力量去烘托人物灵魂。“审美是第一要义，AI创作的误区是炫技、快速、强视觉，但最终应该追求的是精神美学。”
“AI永远都不会替代人类，人类有独特的审美。AI只会让优秀的人变得更优秀。”汪家城总结道。
产业化
不是出海，是“生而全球化”
如今，微短剧已成为文化出海“新三样”的领头羊。《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年，共有26个中国应用（含港澳台）收入进入全球TOP100，较2024年增加6个；共有31个中国应用（含港澳台）下载量进入全球TOP100，其中一半都是微短剧应用。
Meta大中华区业务总监郭大维观察到，“海外短剧用户开始实现‘破圈’，之前以30岁以上女性用户为主，最近3个月已经有更多男性和年轻用户。”
如今，在AI的推动下，全球故事工厂的蓝图加速照进现实——今天，只要把内容喂入大模型，AI就可以变成一个拥有全球视野的优秀工具，将中国故事结合全球审美，输送到世界各个角落。
比如说，AI技术解决了创作边界的限制，实现了题材、演员、预演的快速本土化。日本用户看到的是日本场景和演员，美国用户看到的是美国场景和演员，完全不需要人工翻译，系统自动转换。
此外，区域限制也被打破。以往海外真人短剧的产能主要是在北美，中东、印度、拉美等市场限于当地的生态成熟度、管理半径等，并没有过多涉足，AI会帮我们去解锁很多细分文化的蓝海市场。
“我们做海外短剧，在全球也交了很多学费，每个国家文化差异都很大，但是现在通过技术可以解决很多问题。他们从不理解到慢慢理解、接受。”正是因为看到了这些转变，点众科技董事长陈瑞卿大胆预测，“5年后，中国微短剧市场将超4000亿元，海外市场至少有中国的2.5—3倍。”
DramaBox海外社媒运营负责人叶振川表示，目前在AIGC赋能下，DramaBox的内容选择和投放策略准确性更高，运营效率也更高。“目前AI可以24小时不间断地进行数据监控与判断。”
因此，Seedance 2.0在今年2月推出后，中国成为全球故事工厂的优势进一步加大。火山引擎短漫剧行业解决方案负责人刘磊介绍：“Seedance 2.0实现了四模态统一与视频参考生成，企业级多模态素材库可提质提效，留存创作证据链，助力合规与版权保护。”
在陈瑞卿看来，中国用了40年的时间变成世界工厂。短剧方面，只需花5—10年，就能变成世界故事工厂。“未来，在中国故事工厂前10家中至少有6家在中国，第1至第6名在中国，可能有几家是印度这种人口大国的，但是前6名一定是中国的。”
大会期间，点众科技旗下河马剧场联合DramaBox推出了“双十亿”AIGC全球共创计划。该计划以1.5亿美元与10亿元人民币的专项资金，分别扶持海外与国内的AIGC内容创作。“年轻人一定要改变一个观念，我们不叫出海，我们就是‘生而全球化’。”陈瑞卿说。
编辑：齐雅文
二审：杨 雯
三审：刘蓓蓓
