你有没有想过，一支有角色、有剧情、有情绪张力的短剧，是如何做出来的

一支 AI 广告影片，从故事到成品，到底怎么做出来的？你有没有想过，一支看起来很有质感的广告影片，其实可以完全用 AI 做出来？

不需要摄影师，不需要剪辑师，甚至不需要真的去租一台法拉利。

今天这篇文章，我用自己实际做的这支影片当范例，带你走一遍「从零开始做一支 AI 广告影片」的完整思路。

在打开任何工具之前，先问自己一个问题

大部分人做 AI 影片的流程是这样的：打开工具 → 输入提示词 → 生出一堆很炫的画面 → 然后不知道怎么组在一起。

问题出在哪？没有故事。

不管你用的是什么 AI 工具，影片的本质没有变 —— 它是用来「说一件事」的。你必须先想清楚，你这支影片要说什么。

以这次的影片为例，我想传达的核心讯息很简单：

「跟对人、用对工具，普通人也能做出不普通的事。」

有了这个核心，后面所有的画面、节奏、文案，都是围绕这一句话去展开的。

第一步：写出你的故事线

你不需要写一个电影剧本，但你至少要回答三个问题：

开头：观众为什么要停下来看？前 3 秒是生死线。你需要一个画面或一句话，让人产生好奇或情绪反应。这支影片我选择用「一个人坐在超跑里」的画面开场，目的是在第一秒就建立视觉冲击。

中段：你要展示什么价值？好奇心抓住之后，你需要给观众一个理由继续看下去。可以是一个过程、一个反差、或是让人有共鸣的场景。

结尾：看完之后观众要记住什么？一支好的广告影片，结束的时候观众脑中会留下一句话。这支影片的结尾就是：「马年关注威森，少走弯路。」

把这三段想清楚，你的故事就有了。

第二步：把故事拆成分镜

我做了一个资深导演师 AI 助教：

https://gemini.google.com/gem/1cppwO7ks6LiE5UHkaKKhSlAspWYPSOO4?usp=sharing

你可以把你的故事贴进去，他会帮你规划脚本与分镜

所谓的「分镜」，说白了就是 —— 你的影片里会出现哪些画面，按什么顺序播放。

每一个分镜，你可以想像成一张照片。把你的故事，拆成一张一张照片，排好顺序，就是你的分镜表。

以这支影片为例，我的分镜大概是这样规划的：

一支 1～2 分钟的短剧，大约需要 8～15 个分镜。跟广告不同的是，短剧的每个镜头可以稍微长一点（3～6 秒），让观众有时间感受角色的情绪。

重点：短剧的分镜要标注「情绪」。 每一个镜头不只是画面，还要知道这个画面要让观众感受到什么。这是短剧跟广告最大的差异。

第三步：用 AI 把分镜变成素材

分镜确定之后，就进入制作环节。短剧的素材制作比广告多了几个挑战，整个流程大致分成五个部分：

角色设定与一致性 短剧最难的地方在这里 —— 你的角色在不同镜头里必须长得一样。你需要先用 AI 生成角色的「定装照」，然后在后续每一格分镜里都用同一个角色形象去生成。这一步做不好，整支短剧会看起来像是不同人在演。

图片生成 根据每一格分镜的描述，用 AI 图片工具把画面做出来。短剧的提示词比广告更讲究，因为你要控制角色的表情、肢体动作、和场景氛围。

图片转影片 静态图有了之后，用 AI 影片工具让画面动起来。短剧的运镜需要更多变化：对话场景用缓慢推进、冲突场景用快速切换、超现实场景可以用大幅度的镜头运动。

语音与对白 短剧通常需要角色对白，不只是旁白。你需要用 AI 语音工具生成不同角色的声音，注意语气、情绪、节奏要跟画面配合。

配乐与音效 短剧的声音设计比广告更重要。除了背景音乐，你可能还需要环境音效（比如咨询室的安静、海浪声）来增加沉浸感。

这五个步骤看起来比广告复杂，但核心逻辑是一样的 —— 先有画面，再让画面动起来，最后加上声音。熟练之后，一支 1～2 分钟的短剧，大约半天到一天可以完成。

第四步：剪辑 —— 让故事「活」起来

短剧的剪辑跟广告有一个根本性的差异：广告剪节奏，短剧剪情绪。

几个短剧剪辑的关键原则：

前 3 秒建立世界观。 短剧不像广告只需要一个视觉冲击，你需要在开头几秒让观众知道「这是一个什么样的故事」。一个招牌、一个场景、一句对白，就能快速把观众拉进你的世界。

用剪辑节奏控制情绪曲线。 平静的对话场景，镜头停留久一点；冲突爆发时，加快切换速度；超现实场景，可以用慢动作或跳接来制造梦境感。剪辑的节奏就是观众情绪的遥控器。

善用「反差」制造记忆点。 这支短剧里，从女主角的崩溃哭泣直接跳到男主角戴粉色泳帽跳窗 —— 这种荒诞的反差，反而会让观众印象深刻。

结尾留白，不要说太满。 短剧的结尾不需要像广告一样有明确的行动呼吁。留一个悬念、一个画面、一个未解的问题，反而更有余韵。

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