输入剧本,就能做出短剧,AI制作到底能有多省事?

不知道大家有没有这样的感觉，想做一部AI短剧，剧本都写好了，但面对各式各样的工具平台，还有层出不穷的模型，看得实在头晕。

这个模型适合做大片，那个模型性价比高，那个做动作又更好。

刚弄明白一个，又有新的出来了。

我们从23、24年开始做AI内容，市面上主流的绘画、视频模型几乎都玩过。即便是我们想要一直跟上这些更新，也挺费精力。刚入门的朋友就更容易卡在这里，故事还没开始做，先花了不少时间研究工具。

甚至超出了创作本身。

但做一集短剧，后面还有很多需要花心思的地方。

就拿我写的《我的合租室友全是妖》来说，一集里有暧昧调情，有喜剧，还要衔接都市玄幻的变身和打斗。成片如下：

这些戏对表演和镜头的要求都不一样。

如果每个环节都要自己找工具、选模型、反复测试，整个制作过程就会变得很繁琐。

我想要的是，能不能把剧本放进去，繁琐的流程交给工具，我只在关键地方拿拿主意，就能把整集做出来？

这次用巨日禄的“本入剧出”，正好就是这样的思路。

剧本输入后，平台会接着拆解剧情、整理角色和场景，推进分镜与镜头生成。

其中的“模型路由”会根据不同分镜的难度和需求自动匹配模型。

这样一来，导演能腾出精力打磨作品，批量做剧的团队也能省下工夫，加快出片。

下面就聊聊这一集是怎么做出来的。

01　导入剧本，自动拆集

打开巨日禄首页后，点击“本入剧出”。

新建项目，这次直接用《我的合租室友全是妖》作项目名。

可以粘贴不超过10万字的剧本，也可以直接上传。

巨日禄的这项新功能，做多集也很方便，整部剧统一管理，每一集都是独立的子项目，想做哪集就进入哪集。

设置好画风和画面比例就可以进行后续的拆集，它就会自动批量整理需要用到的人物、场景和物品。

这部剧虽然有妖怪，但整体还是都市玄幻+轻喜剧的题材，所以我采用真人写实的风格。

我只上传了第一集的剧本，这里只要再检查一下人物和剧情有没有遗漏，确认后就可以继续往下了。

02　批量生成，精挑角色与场景

剧本拆完，系统会把全部需要用到的角色、场景和物品分类罗列出来，供我们选择和生成。

最让我惊喜的是，它连同一个角色的不同状态都拆出来了。

比如九尾狐苏妩，平时是穿旗袍的人形，战斗时会露出半妖特征。连那只食气虫，我在剧本里只是顺带描述了变化，它也单独拆出了小虫和膨胀后的形态，分得很细。

这样后面做变身、打斗镜头时，就有对应的角色素材可用，也更方便保持不同镜头里的形象一致。

我很喜欢本入剧出里的资产管理，专门给角色设计了“变体形态”，同一个人物的日常、变身和战斗状态，都能放在一起管理。

检查一轮后，没有漏掉的资产，就可以进一步往下生成了。

它会自动调用市面上的主流AI绘画模型，分别将你的资产都生成一遍，这样就不需要你反复去比对了。

如果觉得长相、服装或者场景不合适，当然也可以人工继续改。点击对应的资产图，在右侧边栏修改提示词，也可以选择

相应的模型和分辨率。

做短剧，我甚至愿意把资产的重要性排在第一。

毕竟人类都是视觉动物。

比如苏妩，穿上旗袍还不够，还得风情万种。白璃的半人半蛇形态，我更喜欢右边这版，神态和质感更自然，也有妖的神秘感。

所以，资产环节是最需要发挥人类的审美和创造力的环节。

一定不能偷懒！

选好基础形象后，它能非常方便地基于选定的图进行变体生图，这个细节真的值得点赞！

如果前面拆分资产有遗漏的，也可以手动增加资产，这一点是很多同类型Agent工具不一定做到的，很多都得回到上一步再改。也支持自由上传本地已有的资产图。

03　让系统帮你选模型

接下来要把镜头做出来，就轮到最关键的“模型路由”了。

拿这集来说，苏妩和周烬的对白需要正反打和细微的表情变化，打斗则更考验动作、接触和变身的连贯性，不同镜头对模型的要求并不一样。

如果图省事，所有镜头都用最贵的模型，连简单的过场也按同样的成本生成，就有些浪费。一两集可能还不明显，整部剧做下来，再算上反复生成的消耗，这笔钱就不少了。

本入剧出，则是让系统帮我们处理这个选择。

巨日禄首创的模型路由机制，能识别分镜的难度和需求，自动匹配合适的模型，且兼顾效果与成本。

进入分镜环节之前，会有一个智能提案的环节。可以按需求和预算选择制作档位。

这里分为了低、中、中高三档。

想先看看剧情和镜头节奏，选低档的“效率优先”就行；中档“质量均衡”可以兼顾画面、速度和成本；如果更在意细节和成片质感，可以选中高档的“电影质感”。

很纠结的话，也支持多选，可以先做不同档位的提案，看过效果再决定。

04　三档实测，效果差多少？

根据我的测试，中高档会在复杂剧情中更多调用以Seedance 2.5为代表的最新视频模型，支持30秒的分镜。

低档会更多选择市面上性价比优先的模型，分镜也相对拆得简单一点。中档则兼顾画面效果和成本。我拿具体的素材给大家横向对比效果，这是整个片子里难度最大的一段，涉及到了复杂的走位、打斗、妖怪变身等画面。

低档的分镜编排相对简单。除了开头虫子掉落的特写，后面几乎都是中景和全景，景别变化比较少。虫子的变身也只做出了体型变大，缺少了形态变化的过程。个别镜头还有明显的CG感。

中档在视听语言上就讲究了不少。虽然依然有一些穿帮镜头，但镜头组接更合理，景别衔接和机位角度的变化也更到位，包括对30度原则的处理，生硬的跳切感减少了很多。打斗中的运镜也更复杂。

中高档的差别就很明显了，变身过程非常丝滑，后期配上音乐，战斗感一下就出来了。分镜编排和动作调度也更出色。

每个档位都有它的用处。低档编排虽然简单，但花费少，拿来快速验证剧情，或者批量做一些要求没那么高的作品，都挺合适。

中档其实是我最推荐的。

这次试下来，分镜编排和画面效果已经够用了，只要你懂一点剪辑和视听语言，就能挑出不少好镜头。其实前面那段中高档的视频里，我也混剪了几个中档的镜头，因为实在觉得不错，舍不得删掉。

中高档就适合奔着精品剧去做，相对省事一些。不过生成完还是得自己看一遍，挑挑镜头，处理一下穿帮，再把节奏剪得更顺畅一点。

05　生成之后，还能精修

用自动流程做剧，如果生成的东西跟原本想的不一样，能不能改呢？

完全可以！

剧本解析、角色场景、分镜、镜头生成、审片和剪辑这些环节，都可以查看、修改和确认。

视频生成好后，我想修改，可以点击旁边的编辑选定视频或者重新生成。

比如，我觉得后半段里，男主一直围着浴巾打斗太难看了，这时候就可以直接对视频进行编辑，把浴巾替换成运动衣和运动裤。它会自动调用支持视频编辑的模型，直接在原视频素材上完成修改。

如果整段都不满意，可以直接点重新生成，就可以进入到提示词编辑界面自由修改提示词了。

在它的基础上进行微调和优化，替换素材，运用自己的视听语言知识来人工优化镜头，准确率会更高。

当所有素材都生成好后，可以选择视频拼接预览，甚至能直接导出到剪映。

06　资产复用，越做越省力

做到这里，我对这款做AI短剧的老牌工具，又多了些好感。

本入剧出、模型路由，再加上资产管理，用下来能感觉到，巨日禄考虑的是一部剧怎么完整制作、长期做下去。

它是一个能真正做项目的工具。

角色、场景、画风和项目素材都能持续保存和复用，制作中积累的经验和方法也能继续沿用。项目做得越多，手里能用的东西就越丰富，下一部作品也就不用都从零开始。这也是它们所强调的“越用越强”。

巨日禄是国内较早专门做AI短剧制作工具的企业。

从率先提出“一人一天一部剧”、到一键成片、一键转绘，再到这次通过模型路由自动选择模型，它一直在尝试优化短剧的制作方式。

根据公开的数据，它们已服务7万+团队，客户已产出数十部播放量破亿的作品。

写在最后

最后也想跟大家聊几句。

现在经常能看到“一键生成”“一句话做出大片”这样的介绍，工具越来越方便，当然是好事。

但大家也不用因此觉得，自己花时间琢磨的东西突然就没价值了。

其实很多让人眼前一亮的作品，背后依然有细致的设计和反复的修改。

就拿做视频来说，同样的工具交给不同的人，做出来的东西也可能会很不一样。

一个镜头该留下还是重做，人物的情绪有没有到位，哪里需要多停一秒，这些选择里都有创作者自己的理解。

像巨日禄这类工具能帮我们完成很多繁复的工作，节约出来的时间，我们得思考自己想表达的究竟是什么。

工欲善其事，必先利其器。好的AI工具能帮个人和团队省下繁复的工作，让我们有更多精力去琢磨作品。

你想表达的东西，值得花时间。