

同样把脸授权给AI,头部演员能够延续职业生涯,而大部分普通演员则越来越可能,失去对自己数字形象的控制权。这种差异意味着AI并非简单地创造一个新的市场,同时也在重新划分人的价值结构,仅靠一张脸,已经很难成为进入行业的门票。

最近,62岁的吴启华做了一笔“稳赚不赔”的买卖。
他将自己年轻时期的肖像授权给一家AI影视制作公司。对方通过AI复原他20岁左右的样貌,制作了一部电影。吴启华本人看完成片后非常满意,也坦言片酬不错:“以后就坐着,不用拍了,不用做也有收入。”
几乎同一时间,在横店跑组的短剧演员李先生收到了一条招募信息:500元,买断肖像一年的使用权,每天报酬不到1.5元,他果断拒绝:“如果有一个更便宜的我,他们为什么还要选择更贵的我?”
在这样的背景下,7月10日,全网首部千万粉丝网红人脸正版授权AI短剧《修仙界全员老怪物,我苟活到了大结局》正式上线。这也是目前业内公开宣传中,少数将“正版授权”作为卖点的AI短剧。

《修仙界全员老怪物,我苟活到了大结局》海报
当技术可以复刻青春,当数字人脸开始抢戏,这究竟是一场内容产业的革新,还是一场残酷的行业洗牌?AI人脸正版化之后,真人短剧又该何去何从?

技术越来越便宜
版权开始变得昂贵
过去一年,AI短剧的发展速度远超人们的预期,曾经被视为竞争优势的生成能力,正在快速成为行业的基础能力。
据中国网络视听协会数据显示,2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧约12.2万部,占比超过95%。
产能井喷的背后,围绕数字形象的新型侵权问题也开始浮现:部分制作方通过抓取演员剧照、写真、生活照,用AI一键换脸,贴到短剧主角身上——不花一分钱,白蹭知名演员流量。
今年3月,北京互联网法院通报一起因AI换脸短剧一角色“神似”某知名演员而引发网络热议的肖像权纠纷案。
被告方辩称,涉案形象系通过AI生成,未输入与原告相关指令,也难以预见生成形象会与原告产生关联。
法院认为,肖像的可识别性并不要求侵权形象与本人完全一致,只要一般公众或特定群体能够识别,即可认定使用了特定自然人的肖像。短剧播出方未尽合理审查义务,同样承担相应责任。
当“偷脸”的收益远大于风险,合规授权就成了一个不得不做的选择——对于制作方而言,买一张“合法的脸”,远比承担侵权风险更划算。对于平台而言,版权链条越完整,作品的商业价值和生命周期也越长。
当人脸从侵权风险变成合法资产,围绕数字肖像的商业探索随之展开。


一张脸
拥有越来越清晰的市场定价
过去,演员出售的是自己的劳动。进组、拍摄、杀青,一部作品结束,一次合作也随之完成。
AI的出现,让这种关系发生了变化。将人脸信息授权给AI后,一张数字人脸可以反复生成不同内容,应用于不同作品,也能够持续产生商业价值。
近年来,这种模式已经跑出多种姿态:《济公之冒牌降龙》结合数字人技术,还原游本昌青年时期的济公形象;电影《传说》制作方利用AI技术重现27岁的成龙形象;《此心安处》通过AI换脸技术调整人脸模型,让汤姆·汉克斯和罗宾·怀特完成了跨越几十年的精彩表演;好莱坞去世演员通过AI重返银幕,完成方·基默遗作。
越来越多市场主体开始讨论授权期限、使用范围、收益分配等商业规则。一张脸,正在拥有越来越清晰的市场定价。
据调查,国内头部明星可采用单项目限定授权,价格、分成、使用边界清晰。相比之下,新人演员为换取一次出镜机会,常以100到500元的费用签下长期甚至永久肖像协议,出让数字形象商用权。签约后,新人的数字形象被批量投放至各类短剧和信息流广告,想解约却要承担高额违约金。
于是,一个新的问题摆在面前:当一张脸越来越容易被AI合法复制,我们为什么还需要真人短剧?


正版化解决底线
精品化决定上限
被价值重估的,不止真人演员,还有真人短剧本身。
过去几年,短剧行业高速扩张,平台拼上新速度,制作方拼生产效率,谁拍得更快、成本更低,谁就更容易获得流量。在这样的竞争逻辑下,内容生产越来越像一套标准化工业流程。
而AI,恰恰最擅长标准化工业生产。
当生成能力逐渐普及,效率优势不断被拉平,依靠低成本、快生产建立起来的竞争力也会越来越弱。换句话说,AI让生产本身变得越来越便宜,也让真人短剧不得不重新回答一个问题:如果生产不再稀缺,那么真正稀缺的到底是什么?”
答案,不只是内容本身,还有观众选择的理由,观众愿意为真人内容停留、付费和讨论的理由。
真人表演带来的情绪感染力、创作者鲜明的表达,以及演员IP与观众长期建立起来的信任和认同,都属于这个理由的一部分。
它们未必完全无法被AI模拟,却很难被低成本、规模化地复制。
7月1日,国家广播电视总局发布的《管理提示(AI微短剧分类分层标准)》正式施行,按投资规模和题材分三档管理——这是行业首份针对AI微短剧的专属规范。广电总局同步部署低俗内容和侵权盗版专项治理,明确表态:AI是工具,创作者才是主体。
红果免费短剧、抖音等平台也相继投入专项资金,重点扶持现实主义、悬疑等创新题材,对优质内容给予保底激励。
底线可以用合同划定,而上限,只能用内容去丈量。
从吴启华的“以后坐着,不用拍了”到李先生的“明天会不会就不用我了”,同一个技术浪潮里,两种命运已经悄然分叉。
人脸的问题有答案了,真人问题的答案,还在路上。

文字 | 叶锦淳
编辑 | 杨春春
审核 | 贾 磊

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