短剧从业者早已习惯了高频的变化，但眼下的行业“狂奔”状态还是有点超出预料。
过去几个月，随着人工智能技术深度赋能微短剧产业，在革新生产效率的同时，也为微短剧行业带来新的机遇与挑战。在这样的背景下，东西文娱承办的上海电视节白玉兰论坛以“AI浪潮下的微短剧精品化之路”为主题，正切中了短剧行业最关心的话题。
正如嘉宾所言，“在经历一轮产能快速扩张之后，单纯地追求数量和追逐流量的粗放发展方式已经走到了尽头。”唯有精品化才是破局的关键。
随着短剧行业持续输出精品，本届上海电视节首次设立年度优秀微短剧荣誉推选，进一步释放鼓励精品创作的信号。《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部优秀作品的主创站到了台前。
围绕打造精品短剧，平台的政策也迎来了升级。在主题演讲环节，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦、红果精品短剧负责人魏钦涛，以及随后的圆桌分享环节，芒果TV大芒计划工作室总经理周裘、七猫短剧总经理梁凯，都进一步披露了更多精品短剧扶持细节。
同时，一批颇具代表性的微短剧项目——《奇迹》《遮云》《云渺》《一家三口在同班》《全球冰封：我打造了末日安全屋》项目方在现场分享了各自的精品化探索路径。
在这些探索动作中，系列化、IP化、电影化等思路得到了具象化呈现，与此同时，横屏短剧的挖掘空间、AI互动短剧的潜力等外界关心的问题也得到了回应。最后的圆桌环节，更集结了来自IP、平台、短剧厂牌、创作者、高校等短剧产业链的各个参与方，围绕短剧的阶段判断、精品创作、AI的应用、出海等行业关注的问题，展开了一次开放的探讨。
随着AI在短剧行业的加速应用，短剧行业进入了怎样的发展周期？其中哪些变化尤其值得关注？AI与短剧精品的关系是什么？AI在短剧行业应用的边界是什么？如何让AI赋能于精品创作？
围绕着这一系列的问题，上海电视节白玉兰微短剧论坛又一次适时带来一次年中总结，同时带来短剧下半年的风向前瞻。
平台和区域齐加码
精品短剧的投入在增加
短剧精品化是行业发展的必然趋势，各大平台也在积极加码精品短剧的政策，为行业注入信心。
腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦指出行业已进入存量提质阶段，回归创作本心、深耕内容品质和坚守精品路线，才是行业穿越周期、行稳致远的必由之路。
作为最早布局微短剧的平台之一，目前腾讯视频微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%，进入2026年，目前腾讯视频已经有9部作品分账破千万，有2部作品分账破2000万，其中有1部作品分账突破了3000万。
李啦在现场表示，腾讯视频后续将在政策、内容、技术三个维度，共同驱动微短剧高质量发展。
比如在政策上不断升级，2025年后后验补贴已经超过1亿元；今年1月为深挖IP价值，推动精品长线开发，特别推出系列化开发奖励政策，同一IP在一年内续作上线，最高可额外叠加15%的激励补贴。而在技术上，腾讯视频依托的工业级AI工具矩阵贯穿了创作全链路，精准捕捉用户喜好，让创作更懂用户，内容更贴合人心。
红果精品短剧负责人魏钦涛提出现实题材类作品是微短剧最重要的突破方向，现实题材精品微短剧数量持续增长，破圈爆款越来越多。他在现场介绍，为了推动微短剧精品化发展，红果短剧从24年底开始运营“果燃计划”，其中现实题材是重点推进的方向，2026年以来推出了《长路初心》《东北爱情往事2》《小满人间》等精品现实题材短剧。
魏钦涛认为在AI快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化的重要方向，也是真人微短剧相比AI短剧一个优势所在。基于此，魏钦涛介绍红果短剧在5月份推出真人短剧现实题材专项激励“千部计划”，全年推出至少1千部，力争做到三千部甚至更多的规模，立足现实的真人微短剧精品佳作。
在内容和主题方面，将聚焦在普法、反诈、公益、人文、时代发展、烟火市情、贴近现实上。“活动开展一个多月以来，千部计划已经确认投资200多个真人短剧项目，其中绝大部分都会在本月内完成开机和投产。”
芒果TV大芒计划工作室总经理周裘表示在如何降本增效，以及如何让好剧最大化创造价值上，首先要对片方采取极强的服务意识，同时平台要俯下身段，通过流量、宣推来托举优质产品。
同时依托平台画像，预判女性情感等热门赛道；平台配套IP筛选，在海量IP中找到平台已经认可的项目；实行预分账，直接拿预分账款做项目，解决一部分资金压力；提前介入宣发，助力片方打造精品作品。短剧的快速发展，也离不开区域产业生态的助力。
上海连续三年推进微短剧“繁花”计划，近期上海出台AI赋能微短剧《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》（简称“沪8条”），抢抓人工智能风口，直面瓶颈问题，强化服务供给，为AI赋能上海微短剧产业高质量发展注入新的动能。
作为上海人工智能产业高地，徐汇区文化和旅游局党组副书记、副局长金建红介绍，徐汇区打造“AI＋微短剧”产业布局，打造“1＋N”全链条服务体系，落地商汤、可灵等四大特色创制基地，配套单个项目最高300万与人才政策，计划三年孵化200支优秀创制团队、产出千部原创精品力作，打造全市AI+微短剧集聚区。
首次设立年度优秀微短剧荣誉推选
短剧精品化路径多元探索
本届上海电视节首次设立年度优秀微短剧荣誉推选，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部优秀作品，可谓是过去一年微短剧行业标杆性作品的一次集体亮相。
《家里家外》导演杨科南认为短剧要避免一些套路化的内容，要更投入创作者的真情实感；《闪婚玫瑰》总制片人李桢在微短剧经典的“闪婚”模板里使用了长剧塑造人物的方法，又加入了大量有代入感的生活细节；《唐诡奇谭》的文学策划李佳琪坦言，长剧和微短剧在策划流程、创作难度以及投入的心力上都是同等的；《盛夏芬德拉》的编剧孙宇航说“虽然看起来慢，但给出的信息是充足的，‘快’在了人物的情感情绪和情感张力上”；《朱雀堂》的编剧认为人物刻画同样很重要……
《奇迹》的文学总监梁振华则更在意“价值”的呈现，”我希望未来的短剧能够改变大家的刻板印象，能够有认知价值、审美价值、情感价值、情绪价值。我们创作者应该磨砺手艺，让作品留下时代的意义。”
而在活动现场，《奇迹》作为展演项目之一，也更为具体地分享了创作心得。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部制片人刘馨，将《奇迹》的内容创作归纳为“以小见大”“以点带面”“以人带史”“以情动人”四个方法论。
她表示，希望从《奇迹》创作延展出“奇迹”模式——以“三个共创”开辟精品短剧创作新路径。
一是央地共创，携手地方政府共聚资源、共创内容、共享版权，总台后续的几部中短剧如《看得见风景的窗》《峨眉》《三十而立》，都继续沿用了央地共创的形式；二是艺术家联名共创，《奇迹》广发英雄帖，邀请艺术家在统一主题下自由表达、量身打造、深度协作，共同完成了一次在艺术上不设限的创作之旅；三是全民共创，《奇迹》有机结合了PGC和UGC两种生产机制，广泛开展故事征集，充分激发全民族文化创新创造活力。
此外，内容生成式AI的迅速迭代，即将对整个影视创作产生颠覆式影响。《奇迹》中《牛牛》《微光》等多个单元，在拍摄和修改过程中也采用了“人机共创”。相信未来的创作一定是与AI共存互补的，这也将是一个全新的、值得探索的课题。
与此同时，《遮云》《云渺》《一家三口在同班》《全球冰封：我打造了末日安全屋》的项目代表也现场拆解创作和运营思路，为精品短剧的发展提供有益的探讨。
作为精品横屏短剧，《遮云》将创作视角聚焦稀缺硬核刑侦赛道。给我制作创始人包蒙蒙表示，团队敢于果断选择有难度、供给少的稀缺类型。通过完成从原著九十三万字到剧本二十五万字的提纯，实景拍摄搭配AI辅助群演、特效制作，收官分账2836万，验证小众深度题材的市场潜力。
此外她还分享了关于横屏精品微短剧的观察。横屏宽画幅，在空间关系、环境氛围上有独特的表达优势，对叙事深度与制作质感有要求的观众持续存在。她预判，横屏精品短剧因其上下兼容的属性，或将成为内容生态中稳定的腰部力量，也是值得长期深耕的赛道。
《云渺》系列开创微短剧长线系列化范本，百川中文制片人方杏认为评估一个IP是否能够系列化，不是只看第一部能爆到什么样的程度，还要看它的故事是否具备主线+单元的双层设计。她表示，内容团队刚接触《云渺》原著小说《我，修仙大佬强亿点怎么了》时就萌生了开发系列剧的想法。团队先解构了《云渺》适合系列化的元素，包含主线框架、单元结构、世界观设定、人设锚点等，在创作中对“清冷大女主”进行了重点打造，从开局即满级、主仆CP圈粉、情绪克制等方面强化记忆点。《一家三口在同班》率先启动精品短剧改编院线电影的全新探索，原来如是编剧张璐婷分享，这个故事的内核非常感人，它探讨的是一个爱与牺牲的话题，这样非常有生命力的故事值得走进更大的银幕。她表示，“这次把《一家三口在同班》往电影去做，对我们来说不是简单地把一个短剧项目放大，更不是把验证过的故事再重拍一遍，而是一次新的命题、新的情感、新的表达。”同时她也坦诚想通过这个电影留下一点思考，“我希望它最后能留下的是，观众走出电影院的时候会重新想一想人和人之间的关系，会想到一个家庭内部爱是怎么流动的、误解是怎么产生的，还会让一些人笑过之后心里莫名酸一下，会想到自己的家人。”《全球冰封：我打造了末日安全屋》展示出AI互动短剧的市场潜力。互影科技玩片工作室商务负责人焦蓓表示，新一代年轻用户他们不再满足于为别人的故事鼓掌，更渴望代入、决策，更渴望影响剧情和二次传播。以《全球冰封：我打造了末日安全屋》互动剧为例，在极端末日环境设定下，关于生存的“高压决策感”让IP原有爽点通过互动形式得到了倍数级放大。在技术上，焦蓓分享，《全球冰封：我打造了末日安全屋》互动剧依托AltFlow互动叙事创作AI智能体、ACE互动视频编辑器双AI系统搭建完整互动内容生产链路，革新传统线性叙事，让用户从“看客”转变为“决策者”，开辟了AI互动短剧全新赛道。随着AI在短剧行业的加速应用，短剧行业进入了怎样的发展周期？其中哪些变化尤其值得关注？
对于短剧市场所处的阶段，芒果TV大芒计划工作室总经理周裘指出了三大变化。
首先票房在快速往上滚，24年短剧有500万票房已经是很好的票房，如果达到千万已经是标杆作品，从25年到现在，票房一再提升，像《朱雀堂》票房已经达到4800万。
其次，随着高票房出现，成本越来越向上卷，同样以24年为例，成本400万以内的古装剧很常见，600万已经是大制作，千万级别几乎没有，但到了25年，500万成本已经是标配，千万级别也不再新鲜。
第三，很多长剧团队也进入微短剧市场，头部长剧公司加盟对微短剧制作激起更高水准浪潮，也让这个赛道竞争变得更加激烈。
七猫短剧总经理梁凯感慨微短剧行业变化非常大。他表示，从商业角度看，微短剧行业的高速增长已告一段落，剧均ARPU下降明显，真人剧与AI剧并存，普惠红利消退，行业进入利润空间被急剧压缩的“深水区”；从内容角度看，短剧用户大盘仍在持续增长，但套路化爽文已很难打动用户，有完整故事、情感层次饱满的精品内容，留存和付费优势越来越明显。
听花岛总制片人赵优秀感受到短剧已经进入精品存量竞争，AI时代来临，AI有利于降本增效，可以拓宽制作边界，但AI不会让好的作品更容易诞生，AI反而让好内容，好短剧更难生产出来，而在出海领域，中国短剧有在全球复制的空间，很多中国短剧跑到海外市场依然受到大家喜欢。
中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月则认为目前微短剧正处在一个技术驱动下的多元分化的转型期，或者叫做“高速洗牌过渡期”。这个阶段，实拍真人精品微短剧，开始逐渐走向对标传统影视叙事、系列化、IP化开发。
短剧精品化作为全行业的共识，并依然存在很多挖掘的空间。
在未来市场受欢迎题材的预判上，周裘透露，大芒的用户画像有80%的都市年轻女性，从19岁到31岁为主体，18到28岁为核心，24岁以下女性用户占了43%，女性情感赛道很有潜力，不管是古装、时装，还是民国剧，都打造出了成功的案例。
周裘则预测未来短剧可挖掘的空间，比如长剧长综的改编，长综改编芒果已经做了很多尝试，用原IP的人、原IP场景，根据创作理念做微短剧改编，用来承接综艺的流量，能获得较好的播出效果。
还有已经成立的微短剧IP的系列化，比如《狸猫书生》已经做到第三季，综艺粉丝也很能接受，《在你眉梢种红豆》今年播得比较好，现在已经启动第二季的创作了，此外边拍边播的形式也能进行有趣的探索。
对于现阶段精品的定义，赵优秀表示，听花岛在精品化的标准上有三个维度，创新、情怀和美学。在题材上，需要找到创新的差异点。在作品表达上，一定要真情实感。最后在整个视觉呈现上面，要它独特的竖屏美学。
谈到未来对于可以继续的题材，赵优秀认为有两个标准：第一个是作品是否有普适情感内核；第二个标准是作品能不能挖掘细分观众深层需求，在作品创作过程当中持续拿到用户反馈，让这个故事得以延续，方便作品进行后续IP化和系列化改编。
作为去年进入短剧行业的网文作家，编剧叶非夜认为短剧创作和小说创作有相通之处，她用写小说的逻辑来操作原创短剧剧本也得到了不错的市场反馈，“我做的第一个原创剧本纯粹按照小说逻辑来写，大家看我的剧会发现，除了男女主两个人定在这里，所有其他配角全是服务男女主。”同时她也保留了写小说时的互动习惯：“我会当天想当天的剧情，每天把写完的剧本同步到读者群看读者反馈，我会做一个小范围测试。”
AI与真人实拍混合制作成为探索方向
AI不能代替表演
那么AI会给短剧精品创作带来什么？
作为行业内最早系统性布局AI漫剧的IP平台之一，七猫分享了AI对公司的战略价值。
梁凯认为，伴随AI技术提升，AI给行业带来了新一轮生机与活力——依托量产优势，微短剧行业产能爆发式增长，整体大盘营收稳步提升；相比真人实拍在场景、特效、画面上的诸多限制，AI技术让玄幻、修仙、悬疑等题材有了更广阔的呈现空间，极大丰富了内容多样性；AI与真人实拍的融合创作模式也在增多，两种模式互补赋能，兼顾真实质感与高效产能。
对于IP平台来说，AI给IP改编长线开发带来增量。七猫拥有大量百万字以上的优质长篇小说，单部微短剧往往只能呈现其中一小部分，通过系列续作、小说与真人剧及AI漫剧的多形态联动，能够充分挖掘IP的长期复利。此外，AI技术的独特价值在于深度激活了中腰部IP。过去真人实拍短剧主要聚焦于榜单头部IP，而AI剧凭借低成本、量产化和低试错门槛的优势，给了大量中腰部IP被开发落地的机会。赵优秀则感受到AI对于短剧出海的助力。他表示中国的短剧领先优势在国际市场上也非常强，但海外短剧发展面临诸多阻碍，比如国外拍摄制作和国内短剧拍摄制作，不管从拍摄班底、拍摄习惯、还是从整个演员表演状态，演员呈现上面，有着非常大的差异。
有了AI之后，这些问题被大大缓解，可以直接通过AI生成海外短剧，这也能够打破之前海外短剧的障碍和阻碍，未来在海外短剧发展上AI会起到非常大的推进作用。
AI的功能性毋庸置疑，周裘认为AI是一个很好的降本增效的工具，但是表演是不能取代的。他分享强烈的情绪和极其的细腻的细节捕捉还是需要演员的真情实感来完成，同时很多潜台词AI是配不出来的，不同的台词演绎方式是AI还达不到的艺术性。
周裘表示，目前芒果TV在研究的方向是真人和AI混合制作，怎么把AI降本增效的优势，以及跟人物表演能够丝滑融合在一起，保证项目看起来既省了钱，又没有跳戏的感觉，这是一直在研究的方向。
赵优秀认为，未来一段时间，AI会更加普及，大家会逐渐模糊真人实拍和AI制作中间的地带。
叶非夜则表示，虽然目前为止还没有用过AI，她不排除以后会结合一些AI，希望可以用AI实现短剧里大场景的生成。
“AI出现不是一个坏事，它可以让这个行业里每一个人都清醒下来，就会更认真对待自己的工作，好的故事，好的导演，好的演员，好的后期，以及好的制作，终究还是会留下来的。”叶非夜表示。
郑月认为真人精品与AI量产内容将长期分层共生，在高校培养方案上，想要支撑真人微短剧精品化长线发展，高校肯定不能照搬短视频速成的教学，应该立足于专业影视培养的功底，适配微短剧独特媒介特征和长线IP开发的需求，培养一批高审美、强叙事、懂长线开发专业的创作人才，支撑行业持续产出有口碑、有长线价值的一些精品制作的人才。她还说，影视创作制作类专业未来会要求学生同时完成实拍、AI两类毕业作品，以培养复合型创作人才。
