我们分析了12.78万部AI短剧,发现行业正在发生危险变化...
2025年初，杭州一家AI短剧工作室曾经做过一次内部复盘。过去半年，他们累计上线了31部AI短剧作品。团队人数7人，几乎全部由编导、运营和AI视频制作人员组成。按照行业标准来看，这已经算是一支效率不错的团队。最好的时候，他们能够在5天内完成一部短剧项目，从剧本到成片全部通过AI工作流完成。31部作品里，真正突破百万播放的只有3部。剩下28部作品，绝大多数甚至没有进入平台推荐池。团队最初以为问题出在模型、镜头或者剧情，于是不断更换工具，不断优化工作流。从可灵到即梦，从Seedance到Veo，几乎每一次模型更新他们都第一时间跟进。过去一年，如果只看行业表面，人们会认为AI短剧正在经历高速增长。新的模型不断出现，制作成本不断下降，大量创业者涌入赛道，社交媒体上充斥着各种爆款案例和增长神话。但当我们把目光从个别成功案例转向整个市场时，另一种现实开始浮现。截至2026年初，中国市场累计出现超过12.78万部AI短剧作品。其中突破1亿播放量的作品仅149部，占比约0.117%。换句话说，每1000部作品里，最终能够进入头部市场的作品不到2部。它意味着AI短剧行业已经从生产竞争进入流量竞争。行业最大的矛盾不再是没人会做，而是所有人都会做。过去两年，AI最重要的贡献是降低了内容生产门槛。一部真人短剧需要演员、场地、设备和制作团队，而AI短剧只需要少量创作者和一套成熟工作流。许多人因此认为，内容行业终于迎来了属于超级个体的时代。当制作能力成为基础设施之后，内容供给开始以远超行业预期的速度增长。根据行业公开数据，目前市场每天新增AI短剧作品已经达到数百部规模，部分平台单日新增内容数量甚至超过许多传统影视公司一年的产量。用户每天依然只有24小时，注意力依然有限。当越来越多内容同时涌向市场，竞争逻辑开始发生根本变化。一位深圳AI短剧创业者告诉我们，两年前团队70%的时间都在研究角色一致性、镜头控制和画面质量。如今团队70%的时间都在研究点击率、转化率和投流成本。越来越多从业者发现，制作成本正在快速下降，但获客成本却在持续上涨。很多项目制作费用可能只占整体预算的一小部分，而流量获取成本已经成为最大的支出项。这也是为什么越来越多团队开始陷入增长困境。因为AI解决的是内容生产问题，却没有解决内容分发问题。过去行业认为制作能力决定竞争优势，而今天决定胜负的越来越是流量获取能力。如果回顾过去一年，会发现大量工作室消失的原因并不是技术落后。恰恰相反，许多退出市场的团队拥有优秀的制作能力。他们熟悉各种模型，能够搭建复杂工作流，也能够快速完成项目生产。一个团队花费数月建立起来的优势，可能在一次模型更新之后迅速失效。这也是行业正在出现的第三个变化。越来越多头部团队开始减少对于单个爆款项目的依赖，转而建设角色库、剧情库、世界观体系和数字片场。他们逐渐意识到，在一个爆款率不足0.2%的市场里，持续创造价值比偶然创造爆款更重要。事实上，类似规律已经在游戏、动漫和影视行业反复出现。工具会普及，技术会扩散，成本会下降，但真正能够穿越周期的往往是那些长期沉淀下来的内容资产和用户关系。这也是为什么越来越多团队开始建设自己的角色IP体系，而不仅仅是生产内容。包括可灵、DramaAI、小云雀等在内的新一代AI内容平台受到关注，本质上并非因为能够生成更多内容，而是因为行业正在从内容生产阶段进入内容资产阶段。对于今天的AI短剧团队而言，最大的挑战已经不再是如何做出第一部作品，而是如何让第100部作品依然拥有竞争力。12.78万部作品与149部破亿作品之间的差距，或许不仅仅是一组行业统计数据。
