文/泓希先生
最近我密集走访了一批短剧拍摄基地，从浙江到河南，从西安到郑州。和基地运营方交流时，大家最关心的问题高度一致，聊得最多的话题是：“接下来的路怎么走？”
今天我们聊一聊什么样的基地能活下来？商业资源会向哪里倾斜？
一、短剧拍摄基地的爆发
1. 爆发式增长的背景
2024年到2025年，短剧行业经历了疯狂的“跑马圈地”。
平台给保底，承制方拼命拍，拍摄基地如雨后春笋般冒出来——厂房改的、仓库改的、商场改的，甚至农村自建房都能挂个牌子接剧组。
有人戏称：“只要有个能站人的地方，就能拍短剧。”
那时候，有场地就不愁没单子，每天几十个剧组排队等着进场，巨大的需求催生了基地供给端的野蛮生长。
2. 基地的两种来源
第一种是“改造基地”：
利用闲置资源改造的非专业基地。这类基地占90%以上。
来源五花八门：闲置商场改造；废弃眼镜城改造；废旧工业厂房改造；工业园区改造；部分烂尾楼也被改造成剧组取景地。还有不少房企跨界合作，将空置物业改造成短剧拍摄场地。
这类基地的共同特点是：改造成本低、场景单一、服务配套弱，单剧完拍剧80%左右。
第二种是为短剧专业“设计建设的基地”：
占10%左右。
这类基地在建设之初就进行了科学规划，场景丰富、配套完善、服务专业。
基地拥有丰富实用的拍摄场景，配备先进的摄录与灯光音响系统，可实现：古风庭院、现代公寓、复古、科幻等，单剧完拍率85%以上。
3. 繁荣期的生存逻辑
在繁荣期，无论专业与否，大家活得都挺滋润。非专业基地靠低租金、低门槛吸引剧组；专业基地靠场景丰富、配套完善承接大项目。
平台抢着填充片库，承制方不愁没活，剧组对基地的要求只有一个——能拍就行。
基地运营方也有成本压力——无论是自持物业还是租赁物业，场地费、人工费、维护费都是刚性支出。但在供不应求的市场环境下，这些成本基本都能覆盖。
二、转折点的“断崖”：保底取消，承制方“断粮”，基地跟着“感冒”
2026年春节后，两根“稻草”同时压了下来。
第一根稻草：平台取消真人剧保底。
2月，红果调整真人短剧保底政策，中小承制方保底机制被取消，大量非头部项目被直接叫停。剧本过稿率从约30%断崖式降到7.5%。保底生变后，多家头部制作公司业务量骤降，涉及上下游从业人员，影响半径随之扩大。2026年第一季度短剧开机量同比减少四分之三。
第二根稻草：AI短剧快速兴起。
2月，字节跳动即梦AI视频生成模型Seedance 2.0上线。AI短剧成本仅为真人短剧的十分之一，制作周期从15-30天缩短至3-7天。承制公司失去平台订单，为了活下去，转身投入看似试错成本较低的AI短剧，导致年前还热闹非凡的影视基地很难接到剧组业务。
蝴蝶效应从产业链各个环节传递出来。本就不专业的中小型基地抗风险能力最弱，早已接二连三闭店歇业。很多在建基地也处于停工观望状态。
三、洗牌期的“分水岭”：什么样的基地能活下来？
这场洗牌不是“一刀切”的淘汰，而是行业从“粗放扩张”向“精耕细作”的必然转型。以下四类基地，有望在洗牌中存活并发展：
第一类：专业化、多功能的一站式基地
这类基地从规划设计阶段就瞄准短剧拍摄需求，拥有多个标准化实景棚（医院、警局、学校、家庭、办公等），配套服化道、灯光器材、后期制作、演员住宿等一站式服务。剧组来了，不需要自己四处找资源，一个电话全搞定。
专业基地的核心竞争力是“降本增效”——剧组拍摄成本降低30%以上，周期缩短20%以上。在行业利润变薄的时代，这种价值会被平台和制作方高度重视。
第二类：有独特场景的基地
·不可替代场景，比如自带IP的场景、建筑群、不可复制的自然景观。
·科技场景，能够利用XR虚拟影棚、LED数字背景屏等新技术提供现实中较为稀缺的场景，或者通过科技场景补充达到全场景覆盖的基地。
第三类：与平台、版权方深度绑定的基地
行业正在从“分散接单”走向“平台化合作”。一些头部基地已经与平台或大型版权方签订了长期合作协议，成为其指定拍摄场地。
这种绑定关系，保证了稳定的客源，抗风险能力远超单打独斗的中小基地。
第四类：成本结构健康的基地
无论是自有房产还是长期低价租赁，只要场地成本足够低，就能在行业低谷期“熬过去”。
一些早期用自有闲置资源改造的基地，没有租金压力，可以接受低价甚至暂停营业，等待下一波行情。
而那些靠高杠杆租赁的基地，最容易在现金流断裂时出局。
四、未来资源如何倾斜？
行业资源正在加速向头部、专业基地集中。
平台和大型版权方在选择合作基地时，首先考虑的是这里能不能出精品，效率高不高、成本可不可控。
随着AI短剧和真人短剧精品化发展趋势，剧组对拍摄质量的要求会越来越高。粗制滥造的“流水线基地”将被边缘化，而能够提供电影级质感、满足导演创作需求的基地，议价权会持续提升。
可以预见，未来1-2年内，短剧拍摄基地将呈现“二八分化”：
· 20%的专业基地承接80%的高质量订单，
· 80%的简易基地只能争夺剩余20%的低端市场或逐步退出。
五、很难的决策：在建基地还该不该继续？
这是一个很现实的问题。我的建议是：没有完善的规划和独特优势，建议暂停或转型。
如果你的在建基地只是“又一个实景棚”，没有差异化定位，没有技术亮点，没有稳定的客户储备，那么继续投入的风险极高！
行业已经过了“有场地就能赚钱”的阶段，现在拼的是综合服务能力和抗周期能力。
定位清晰，长线规划
但如果你的基地定位清晰——比如有别人没有的稀缺拍摄资源、专注特定题材（古装、科幻、年代）、或与某平台达成意向合作，那么可以适度推进，但一定要控制成本，做好长期运营的准备。
更重要的是，要算清楚“回本周期”。在目前的市场环境下，单纯靠场地租赁很难覆盖投入。必须拓展收入来源：政策奖补、版权投入、服化道租赁、演员经纪、后期制作、剧组食宿配套等，形成多元化的盈利模式。
六、洗牌之后，留下的是谁？
2024-2025年的短剧拍摄基地狂飙，是特殊时期的特殊现象。平台“烧钱”换规模，承制方“接单”换生存，基地“出租”换利润——三者相互成就，也相互依赖。
未来的短剧拍摄基地，将不再是“一块场地”那么简单。它需要是“内容生产的基础设施”——提供订单、场景、技术、服务、人才、的一站式资源平台。
只有那些真正理解制作方需求、愿意投入专业能力、能够帮助剧组降本增效的基地，才能在洗牌中站稳脚跟。
而那些靠“捡漏”起家的简易基地，要么升级，要么出局。市场从来不同情弱者，只奖励价值创造者。
本文首发于微信公众号：短剧圈.泓希
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