一部古装剧的制作成本从80万骤降至10万，12人团队仅用10天就能完成100分钟的剧集，这不再是科幻电影中的场景，而是正在发生的行业革命。
01 效率革命
“原来要做一部剧，我们要去现场，无论刮风下雨。但是现在我们坐在办公室里，就可以把这个片子根据导演的创作思路呈现出来了。”妙想制片厂负责人王成感慨道。
这不仅仅是工作方式的改变，更是生产效率的颠覆性提升。
可梦AI创始人熊昺辉以他们最新上线的作品为例，10个人的团队在10天之内就能完成约100分钟的剧集，成本控制在10-15万元。
相比传统实拍剧，一个古装剧很难少于80万的成本，AI技术实现了实打实的“降本增效”。
更令人震惊的是，夫子AI团队创作的十集短剧由3人十天内完成，仅耗资5594元。而AI微短剧《白狐》的制作团队仅有4人，依靠ChatGPT生成剧本，通过AI工具创造视听画面，将传统需要三个月的制作周期压缩至两周。
02 爆款频出
2026年春节档，AI短剧的现象级作品集中爆发。《斩仙台AI真人版》上线六天播放量破亿，这部短剧由12人花费10万算力成本打造，前后耗时仅一个月。
更值得关注的是，观众对这部剧的评价，少了之前对AI短剧真实感、人物表情僵硬的质疑，更多是对炫酷流畅的特效场景和紧凑剧情张力的震撼。
另一部引发热议的作品是《霍去病》AI短片。网传该剧成本仅为3000元，由3人小团队在48小时内“手搓”了80集，播放量超5亿。
虽然导演后来澄清“3000元只是算力成本，不包括工资等人力成本”，但这一传闻已经让整个行业感受到了AI的冲击力。
字节跳动旗下小云雀AI正式上线短剧行业专属智能体小云雀短剧Agent，这是全球首个搭载Seedance 2.0算法的影视内容行业智能体，实现了从剧本创作到剧集成片的全流程自动化生产。
内测期间，小云雀短剧Agent助力创翊传媒完成了60集漫剧《万兽独尊》的制作，5人团队仅用8天便产出上线4天播放量破亿的爆款作品。
03 行业寒冬
短剧演员陈雨汐的焦虑是从2026年2月开始的。年后准备复工时，她发现通告群里没有任何消息。她询问周边的朋友，之前合作过的副导演，或转型投入AI短剧，或已经从行业离场。
整个2月，她没有接到任何短剧的戏约。最近，陈雨汐总算接到了工作，但她发现，对方承诺的片酬和之前的项目相比，减少了一半，但工作强度和工作量比之前高一倍。
刚成为全职短剧编剧的祁姜发现，开年后AI仿真人短剧的收稿数量爆发式增长，“身边十个编辑有九个都在收AI仿真人短剧剧本，某头部短剧制作公司从一开始只做真人短剧项目，演变成了现在真人短剧和AI短剧四六开的局面。”
第三方数据机构DataEye报告显示，2026年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧占比已从去年的7%提升至38%。
短剧平台红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。
04 成本对比
AI短剧的成本优势究竟有多大？可梦AI CEO熊昺辉给出了具体数据：“结合《斩仙台真人AI版》的实践和行业现阶段的技术水平，AI仿真人短剧的单集成本会根据题材、制作精度有所浮动，整体单集成本控制在数千元级别。”
“而同体量的真人短剧，单集成本通常在数万元级别。综合来看，AI仿真人短剧相较于同体量真人短剧能将成本降低70%-80%。”
真人短剧的制作成本中，演员费用占了大头。2026年1月，有媒体报道称，有头部爆款短剧的男主角单剧分账超150万元，而同体量短剧用AI制作后，制作成本仅需十多万元，演员费用几乎为零。
制作周期的缩短同样惊人。当前一部AI仿真人短剧的完整制作周期平均可以控制在两周以内，而同体量的真人短剧，从演员选角、场地拍摄、后期制作到成片，整个周期通常在两个月左右，制作周期平均缩减了三分之二。
05 技术突破
2025年被称为AI影像技术的爆发年。Midjourney从一月起开始持续进行图生视频内测，并在6月19日正式发布首个视频模型V1，首次实现Midjourney标志性美术风格向影像转化。
生数科技推出Vidu 2.0，在生成速度、主体一致性、首尾帧、图生视频方面都有显著提升。Vidu 2.0将成本也进行了大幅压缩，生成单秒512P视频的成本低至4分钱，720P视频的成本低至0.258元，是行业平均价格的43%。
昆仑万维开源中国首个面向AI短剧创作的视频生成模型SkyReels-V1、中国首个SOTA级别基于视频基座模型的表情动作可控算法SkyReels-A1，面向AI短剧创作的技术成果回馈开源社区和AIGC用户。
OpenAI宣布支持并参与AI动画长片项目《Critterz》制作，并计划2026年在戛纳电影节首映，之后在全球影院上映。无论是对电影行业还是AI行业来说，这都是一个分水岭事件：AI公司不再只是“卖工具”，而是开始直接参与影视内容生产和验证叙事能力。
06 生产流程重构
传统影视是“前期-拍摄-后期”的线性流程，而AI短剧可以边生成、边剪辑、边修改，甚至可以在成片后根据观众反馈迅速重制或“补拍”特定镜头。
中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖指出：“未来，影视制作将不再是‘开弓没有回头箭’的重资产投资，而是可以像互联网产品一样进行小规模试错、快速上线、数据反馈、动态优化，极大降低影视行业的投资风险，加速内容创新。”
AI技术的应用已全面覆盖剧本创作、拍摄制作、宣发运营全环节，成为行业降本增效与创新突破的核心引擎。
例如，AI通过大数据分析预测剧集的市场热度与潜在受众，为宣发策略制定、更新节奏调整提供科学依据，减少盲目投入，提升商业回报效率。
07 人才转型
面对AI冲击，真人短剧从业者向AI转型是生存的必然之举。赵晖建议：“从业者必须拥抱AI，将其作为强大的辅助工具，同时刻意培养和强化自己作为‘人’的核心优势。”
“编剧要挖掘更深的人性洞察，演员要精进更独特的个人风格与情感张力。把自己从‘手’升级为‘脑’，从‘执行者’升级为‘创意者’。”
在降低创作门槛的同时，AI也创造了新的岗位需求。例如AI提示词工程师、AI画面精修师等新型职业不断出现。
这些新岗位要求从业者既了解影视制作，又懂AI技术，成为复合型人才。中影人工智能研究院院长马平表示，这种人才非常稀有，他们正在联合北京邮电大学、中央戏剧学院、中国传媒大学等机构进行培养。
08 内容为王
尽管AI技术带来了效率革命，但行业共识是：未来的竞争核心并非真人与AI的对立，而在于能否创作出有质感、有温度的精品佳作。
中国人民大学新闻学院副教授何天平指出：“受技术应用条件限制，AI生成的视频在理解人的层面上仍有明显不足，常出现人物行为逻辑不够连贯、画面不统一等问题，导致作品缺乏‘活人感’。”
“要让AI真正协助创作者呈现有‘人味’的作品，而不是在创作中与‘人味’渐行渐远。”
微短剧忠实观众林桓发现：“最近一段时间我刷到的AI仿真人短剧，在人物形象上和真人相比越来越难以分辨了，但他们一动起来就会发现表情不自然、眼神不聚焦，这个时候就会发现AI的痕迹。”
09 行业洗牌
AI短剧的崛起正在引发整个影视行业的深度洗牌。传统短剧制作周期为3到6个月，AI短剧制作周期缩短至几天甚至几小时，效率提升近20倍。
效率的提升让短剧行业能快速响应市场需求，推出更多题材与内容。2026年1月国内AI漫剧上线量达1.46万部，平均每天400余部，是传统短剧上线量的10倍以上。
成本下降后，中小团队入局门槛变得更低。但不可否认，目前AI微短剧的品质参差不齐，低端产品竞争激烈，且同质化严重。
北京大学国家发展研究院发布的报告认为，在AIGC的赋能下，剧本撰写、场景建模乃至视频生成等环节的效率实现了显著跃升。在降低创作门槛的同时，也创造了新的岗位需求。
10 未来展望
“AI可以算出观众的偏好，但很难算出观众的共鸣。那些让人记住一辈子的作品，往往不是最‘爽’的，而是最‘真’的。”业内人士冯胜勇如是说。
中国艺术研究院电影电视艺术研究所副所长孙承建认为：“传统摄影机逼近现实，而AI正在创造现实。”对于AI技术给影视行业带来的影响，北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯表示，AI正带来双重革命：“成本锐减百倍，想象力破壁释放，创作者正从机械劳动中解放，回归创意本源。”
中影人工智能研究院院长马平预测：“AI影视不会完全取代真人实拍，而是会进入一个真人和数字演员共存的阶段。”
“AI可以将前人的表演经验总结成‘大模型’，一些演技差，甚至只能对着镜头读‘12345’的演员确实很容易被数字演员超越，AI促使演员必须提升演技水平。”
河南省高校影视教育协会秘书长张永强总结道：“AI赋能、真人托底，二者结合，有望推动微短剧行业迈向更高效、更多元、更具创造力的新阶段。”
这场由AI技术驱动的短剧革命，正在以惊人的速度改变着内容生产的每一个环节。从10天完成一部剧的高效制作，到成本降低80%的经济账，再到整个行业人才结构的重塑，每一个变化都在宣告：影视行业的游戏规则已经被彻底改写。
然而，技术的进步永远只是手段而非目的。当AI能够生成越来越逼真的画面和情节时，人类创作者的价值反而更加凸显——那些真正打动人心的情感共鸣、深刻的人性洞察、独特的艺术表达，仍然是AI难以企及的高度。
短剧行业的这场大震荡，最终将筛选出那些真正理解内容本质、掌握技术工具、保持创作初心的从业者。在这个AI与真人共存的新时代，内容为王的法则从未改变，改变的只是创作的方式和效率。
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